“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”唐朝李商隐《无题》

诗文漫读：凤尾纹的薄纱，薄得像流水一样。

青青绿绿睡帐，夜晚深深的垂了下来，谁在这样的夜里缝着那些罗帐？

像月亮一样的扇子遮住了月亮一样的脸，却遮不住月亮一样，脸上泛出的微微的红。

只听到车子滚过的声音，却无语相通。

曾经因为寂寞，守望过蜡烛，从天黑到天明，

曾经因为期待消息而却没有一点音讯，看见窗外深深石榴的红。

随时准备出发的马，系在了垂杨岸上，只是等待好风顺水，将我推往你的身边。

初衣解诗：这首诗非常的朦胧。但是已经非常的美。这个中间有一个核心的情感，就是等待的压抑和绝望，以及绝望中不灭的浓情。

这首诗可以分三种方式解读：第一种方式是写的闺中女子的寂寞。这个女孩子，在春末夏初的夜晚，独自守着蓝蓝绿绿的衣裳罗幕，思念那个只见的英俊的爱人。让她最为回忆的是，当看到他的时候，她坐在七香车里，用扇子掩盖了自己美丽的容貌，却惆怅车行太快，连说话的机会都没有。于是她等待他的消息，寂寞的蜡烛烧光了残夜，等待石榴开红的庭园，却没有一点消息，真是让人绝望啊。想那英俊的马，只系在杨柳垂阳的岸边，却吹不进深深的庭院。

第二种解读方式是一个男人的相思与追求。他在深深的夏天的晚上，回忆起恋人的芳容，那小扇遮面的脸庞，因为认出了是他而绯红难掩，只是因为她坐的车子太快，只听见车轮辘辘，却没有办法说话沟通。在相思里等待了蜡烛烧到天明，在夏艳里，看见石榴花的红，却深深的寂寞了他思念的心。他将马系在了垂杨岸上，随时等待一个机会，像马一样飞起到她的身边，这是这个等待太漫长了。

第三种解读方式，是深谙作者，在这些朦胧语境下的关于一些典故的曲折含义。是他等待帝王重用的期待。当然在这里我不做深度解读。

我要解读的就是这首诗里，浓重的相思的寂寞和期待，他用了一个非常形象的词，石榴花红。

从色彩来看石榴花是一种非常艳丽的花，代表着青春热情，在中国传统的寓意里，石榴和石榴花代表着繁荣。

但是在这里，整首诗的氛围，是一种非浓烈重的寂寞里。凤尾香罗，却是碧文圆顶，一幅蓝绿幽深的色彩。但在这个色彩当中，石榴花以及其火红的艳丽，寂寞的开放着。也就是代表着一个人的热情和热望，独自的燃烧，却没有任何的回应。所以初衣才说，这是最寂寞浓烈的相思。但这个相思，在冰冷清凉的夜晚，再没有任何消息的庭院，开成了绝望的红。

李商隐是善用色彩对比，和意境渲染的高手。你看整首诗里呈现出的都是一些极端的色彩。夜晚碧绿的帷幕，皎洁的月色，像金子一样，蜡烛的熄灭，艳丽却寂寞的红石榴花。

这些色彩的运用和对比，使画面呈现了瑰丽的色彩，但这个色彩的基调却是冷的，仿佛一杯冰镇的石榴红酒。中心火热，外表清凉，等下到肺腑里的燃烧，仍然不能够泯灭酒水晶莹的光泽。

写的是相思，也写的是寂寞。而最浓烈的寂寞，是用对比的方式而来。用夏天火热的红石榴，来对比心境的绝望。这是一种压抑的热情。从诗的连贯和紧密，就可以感觉出像雷雨来之前隆重的寂寞。

也就是这样的写法，写出了那些被相思所压抑人的人们最幽微的心态。最热烈的情感找不到出口，如同夏天里无风无雨的石榴花。

它渴望风雨属于它的风雨。所谓车走雷声语未通。从恋人间是那种有爱慕却没有办法交流的苦闷，从自然界来讲，是夏天渴望暴雨的来临。

但是作者用一句“断无消息”，精致的形容了这种心态。我们仿佛是到了春末夏初的夜晚，为相思所困，那种困在心里的复杂的情绪，良辰美景虚设，青春艳丽禁锢，是浓情也是绝望，是相思也是自伤。

李商隐的诗就好在这种地方。仿佛麻姑的爪，搜到了人们内心的最痒最痛的地方，但是点到即止，马上消散无痕。

在多年前的唐代，在诗的无限的平仄约束之下，能够在一首诗里，将感情的情绪，表达得淋漓而微妙的，也只有李商隐。而他诗的微妙之处，横看成岭侧成峰，每个人在不同的时间段都有着不同的解读。

比如有些人考证李商隐的用典，发现这首诗，是面对君王漏才不选的轻怨以及他对此事的深深惆怅。

但是每当石榴花开在寂寞的小庭院时。所以就会想到这一句非常浓情而寂寞的诗，“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。”

而更多的人在这首诗里领略了思念惆怅的魅力，无法相见的恋人，无以释放的青春，如同夏天的石榴花寂寞红！

让我们重温这首艳丽的相思诗：”凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。“

初衣胜雪为您解读李商隐诗中的爱与美。