明沈周江邨渔乐图（局部）

24.8cm×cm美国佛利尔美术馆藏

一、蜀葵与蛱蝶的意涵

蜀葵作为我国传统的花卉，历史久远，花有红、黄、白、紫等颜色，又名一丈红、熟季花、红葵、戎葵等。花茎高大，《全芳备祖》引吴荆溪《咏一丈红》诗云：“花生初咫尺，意思已寻丈。一日复一日，看看众花上。”其叶子为圆形，《本草纲目》载“叶似葵菜而大，亦似丝瓜叶，有岐叉”。花形多样，明代《遵生八笺》记载：“形有千瓣、有五心、有重台、有剪绒、有细瓣、有锯口、有圆瓣、有五瓣、有重瓣种种，莫名可状。”可见其花形的变化多姿。

蜀葵的花期多在农历五月，明代屠本畯《瓶史月表》称蜀葵为五月花客卿。由于蜀葵的花开时间多在端午节前后，又被称作时令花草，与石榴花、萱草花、栀子花、艾草、菖蒲等均为端午时令花卉。

蜀葵的意涵多来自其向阳的习性。葵类植物的叶子多终年向阳，常以“向阳心”来宣示“忠诚”“报国”“心系家国社稷”等主题。历代文学作品对蜀葵多有描写，如宋代王镃在《蜀葵》一诗中有“花根疑是忠臣骨，开出倾心向太阳”的佳句来歌颂其忠诚报国的意涵。亦有直接表达其“向阳心”的佳句，如宋代姚孝锡《蜀葵》有“倾心知向日，布叶解承阴”、宋代韩琦《蜀葵》有“不入当时眼，其如向日心”、明代王恭《黄蜀葵》有“芳心曾为太阳倾，云叶离离玉露零”，等等。

明沈周江邨渔乐图（局部）

24.8cm×cm美国佛利尔美术馆藏

蝶，古称蛱蝶，东汉许慎在其《说文解字》中提及：“本作蜨蛱，蜨也。俗作蝶。”南宋戴侗在其《六书故》中也提到：“蛱蝶，蝴蝶也。粉翅长喙，卵草木上为虫，食草木，化而为蛹，再脱而为蝶，其类不一。”

关于蛱蝶的意涵，主要有两个颇为常见的意象：一为“庄周梦蝶”；二为“韩凭夫妇化蝶”，也就是被后人演绎成“梁祝”故事的原型。《庄子·齐物论》记载：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。”唐代徐夤有“青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞”的佳句。韩凭夫妇化蝶的故事来源于《搜神记》：“宋大夫韩凭娶美妻，宋康王夺之。凭怨王自杀。妻阴腐其衣，与王登台，自投台下。左右揽之，着手化为蝶。”历代诗文多有对此意象的歌颂和发挥，如唐代李商隐有《青陵台》“莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花”等。

明戴进葵石蛱蝶图

cm×39.6cm绢本设色

二、戴进与《葵石蛱蝶图》

戴进，字文进，号静庵，又号玉泉山人。浙江钱塘人，明洪武廿一年（）出生，天顺六年（）去世。戴进一生颇为传奇，在明代前期的画坛声誉卓著，并为“浙派”的创始人。戴进生平少见于画史记载，没有文集传世，可信资料非常少。目前学界比较认可的生平为早年戴进初为锻工，后跟随其父于永乐初年首次进京（南京）。中年时期羁旅北京，画艺精湛，颇受推崇。因戴进生平记载较少，很多在京的生活经历被放大，诸如“遭馋事件”“怀才不遇”，等等。

晚年约55岁时返回杭州，至去世前的20年都在杭州度过。戴进以山水画见长，融合北宋构图、南宋的技法，能自出新意。相较大量传世的山水作品而言，花鸟作品可谓寥寥无几，流传至今相对可信的有《三思图》《竹菊图》《葵石蛱蝶图》等。

本文所指《葵石蛱蝶图》为绢本设色，纵厘米，横39.6厘米，现藏于故宫博物院。有戴进的题款“静庵为奎斋写”，并有“钱塘戴氏文进”印。画面上方有徐叔勉、张顺、莫璠、刘泰四人的题画诗和款印。此画收录在庞元济《虚斋名画录》、福开森《历代著录画目》等文献中。《虚斋名画录》中记载此画中的鉴藏印有“朱卧庵收藏印”（朱文）、“朱之赤鉴赏”（朱文），“第一稀有”（朱文）、“云间刺史耿继训印”（朱文）、“商丘宋荦审定真迹”（朱文）、“长宜子孙”（白文）、“宗家重贵”（白文）、“何昆玉印”（白文）。其中，朱之赤，号卧庵，字守吾，明末藏书家、书画收藏家。耿继训为清代知名收藏家耿嘉祚之子，耿昭忠之孙，家族收藏颇丰，也可大致晓见此画在明清时期的收藏流传情况。《葵石蛱蝶图》为戴进极为少见的工笔设色作品，“继承了宋代‘院体’花鸟传统，又融入了元代钱选的没骨设色法”。一株刻画精细的蜀葵开在画面近中间线的位置，前景

为长满杂草的土坡上立一坡石。画面上方一对蛱蝶徘徊在蜀葵花丛的周围。技法上工画细致，花瓣添以白粉，花芯成深红色。叶子用工笔与没骨相结合的晕染方法，叶片与叶茎分染开，显出非常有立体感的柔软效果。以蜀葵花入画，历代皆有之。宋代以工笔团扇的方式写蜀葵，工整秀丽；明代画家绘制蜀葵以写意居多，且沈周、文徵明、陆治等人均有作品流传。画面上方飞舞的蝴蝶刻画得细致逼真，与赵昌《写生蛱蝶图》中的蝴蝶造型、技法相似。此类工笔蛱蝶的绘制方法，历代多模仿，见于宋代团扇《菊丛飞》、元代沈孟坚《牡丹蝴蝶图》、明代文淑《秋花蝴蝶图》中。

对于本幅《葵石蛱蝶图》，其画面内容非常易于辨识，但仍有一些画面之外的问题会在笔者脑海中盘旋不去。

1.此画仅有戴进的题款“静庵为奎斋写”，以及画上四首题画诗。“奎斋”为何许人也？戴进究竟为何创作此画给奎斋？

2.画中所绘的蜀葵为真实之物，除却真实状物之外，蜀葵又与端午时令有关，这幅画与端午时令有无关联？

3.四首题画诗均围绕蜀葵、蛱蝶展开，均未提及端午时令，究竟为何？

明唐寅蜀葵图

16.3cm×45.8cm上海博物馆藏

三、对《葵石蛱蝶图》画中问题考

鉴于此画存在的问题，弄清楚此画究竟为谁画，我们还是先从四首题画诗的考证入手。

1.题画诗内容考

戴进55岁（约）返回杭州，课徒研艺。有学者考证戴进在北京之时已经名满当代，“虽然仕途不得意，然以其高超的艺术造诣，出入公卿之间。宦海失意回杭，艺更精进”。杜琼也曾提及：“戴文进作画，通诸家，一一臻妙，初居北京，以画见重，无所荐达，晚之归杭，名声益重，求画者得其一笔者如金贝。”18可见戴进返浙后，名气不减，画价又高，一画难求。此时能求得戴进画作的“奎斋先生”，与戴进的交情非同一般。

画中四首题画诗，自右至左分别为：

锦葵蹭折炫骄阳，彩蝶双飞恋粉香。却忆美人娇睡起，绣窗风暖日初长。逸庵。层层锦绣向阳开，不用三郎羯鼓催。日午风前逞娇媚，纷纷蝴蝶过墙来。弘衮。锦彩翩翩五色胥，蜀葵花外探芳旉。年来不作庄生梦，却爱滕王旧图画。橘隐。长养风来破锦葩，寻香扑艳疌（蝶）交加。自惭许国心徒赤，不及区区向阳花。刘泰。

因题画诗后均有作者的题款与印章，通过查阅资料可对四位题画诗人略作生平考证。

第一首，“锦葵蹭折炫骄阳，彩蝶双飞恋粉香。却忆美人娇睡起，绣窗风暖日初长。逸庵”。题款后有“徐氏叔勉”（朱文）的钤印，徐叔勉本人生卒年难考，郎瑛《七修类稿》中记载：“友人甬东徐叔勉恕以诗祝云：隐君志高尚，今代巢与由；种菊满篱下，啸傲天地秋。一壶时复醉，此外非所求；双鬓飒已白，伛指甲子周。大块假以文，慨然法前修；君寿不可量，浩浩沧海流。但固金石操，毋为身后忧。”由此可知徐叔勉可能为当时隐逸人士。《七修类稿》载：“徐恕，字勉仁，亦以文鸣不应国召，后家吾杭，有艺譬喻为学甚悉……”可知徐叔勉与郎瑛为诗友，著有《逸庵诗稿》。徐叔勉与郎瑛有交往，生活年代也应当与郎瑛有重叠之处。

这首题画诗的大意为：骄阳下的蜀葵，光彩耀人，花香吸引了成双飞舞的彩蝶，却让人想起美人刚刚醒来的娇美样子，窗外暖风拂动，白天开始变长。全诗从状物到写人。其中第二句“风暖日初长”暗指时间春夏之交，白天变长，也正是蜀葵花开的季节。整首诗的氛围轻松欢快，着重写到了蜀葵花、双飞蝴蝶以及春日里初醒美人的慵懒。徐叔勉为隐逸之士，对生活上的平淡恬静的追求并不矛盾。宋代孔平仲有《咏蜀葵》：“绰约佳人淡薄妆，天真自恃不熏香。低头无语娇尤甚，更著新翻浅色黄。”将蜀葵幻化成娇羞的美人，与此诗异曲同工。

（摘自荣宝斋《艺术品》，作者：朱燕楠）

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