宋·佚名《夏卉骈芳图》

过去呢，整个五月都在过端午节，端午节赐扇，从唐代开始，以宋代盛行。双面最为高级，一面是书法一面是宫廷画师绘画的画。这张画中心为蜀葵、颜色鲜艳，蜀葵也叫五色蜀葵，五色象征阴阳调和，符合端午主题。

栀子花和萱草都是良性、去毒的药材。这把扇子随身携带起到辟邪的寓意。

宋·张择端《金明池争标图》

金明池是北宋都城汴梁（今开封市）西郊的著名御园——琼林苑的一部分，是北宋四园之一。太平兴国年间（－年），宋太宗令凿金明池于琼林苑以北，导入金水河水，每年由皇帝赐令士大夫、庶民于此共赏龙舟争标。此图描绘的正是金明池龙舟争标的场景。画面苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建圆形殿宇，有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼、水殿、下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿，间有凉亭、船坞、殿阁，整个建筑雄伟富丽。水中有一艘大龙舟，上层有楼台高阁，人物活动于楼阁内外；另有数只小船漂游其间。面面左、下两侧的苑墙内外，人群熙来攘往。全图约有千余人，虽然人物微小如蚁，但仔细观察，比例恰当，姿态各异，神情生动，颇具艺术魅力。《宋史》及《东京梦华录》中有关于金明池争标的记载，恰与此图描绘的景象吻合。此图界画严整，笔触细致，左侧的粉墙上有楷书“张择端呈进”五字款，具有较高史料价值和艺术价值。曾经明代安国、项子京等人鉴藏。

清·郎世宁《午瑞图》

该画作是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。就构图而言，该画物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。

该画是一幅近似于欧洲静物画的作品。《午瑞图》中部画有一青灰色瓷瓶，瓶中插满菖蒲、艾草和盛开的石榴花、蜀葵花等各种花草，托盘里盛有应季的李子和樱桃。灰色瓷瓶颜色有些月白色泽，淡淡的青色，跟鲜艳的花朵形成对比。画面右侧则散落了几颗粽子。

该画没有落年款，但根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（年），属郎世宁在中国的早期作品。该画中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。

尽管此图中他对静物的表现技法源自欧洲油画，然而其内容反映的却是蕴含华夏民族两千余年文化精髓的风俗。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部绘画使用见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。

清代宫廷有逢节必画的传统，因此，清宫中有多幅“端午图”。然而，该图与众不同，它完全采用西洋画法绘制，物品造型准确，设色艳丽，且强调光线的明暗对比，有很强的质感和立体效果，酷似一幅西洋静物画，与传统中国画的技法、风格及审美情趣迥然相异，从而使它在众多的清宫“端午图”中占有特殊的地位，它是近代西洋画家进入清代宫廷并为帝后服务的一个典型例证。古代不仅民间有使用艾蒿、菖蒲的习俗，宫廷也有此风。宫中档案说《午瑞图》“端阳节备用”，表明清代宫廷也有端午使用菖蒲、艾蒿的习俗。由此可见，端午节习俗在宋、明、清三代的宫廷和民众之中普遍流传，端午是全民族共同的节日。

清·余樨《端阳景图》

菖蒲、蜀葵、豆娘、蟾蜍和青蛙等端午时节有代表性的动植物生动逼真地刻画出来，在日丽水暖的郊外，野花等植物竞相绽放，青蛙、蟾蜍和豆娘等动物在明媚的阳光中跳跃、飞翔，一派生机盎然的欢欣景象。此图线条工细、匀整、流畅，构图简洁、疏密相宜，用笔工整，严而不板，秀润中略得野趣，设色典雅富丽并富有装饰性。花的娇态，叶的反正，豆娘的飞翔，青蛙的游姿，描绘都很细致，具有质感和动态，且富有生趣，显示出画家较强的写实技巧。

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艺∣术∣简∣介

郑玲玲，职业画家，

北海艺术设计学院客座教授，

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