罗浮山父与葛篇

李贺〔唐代〕

依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。欲剪箱中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。

译文葛布轻柔，织得像江上小雨般细密透明，穿上葛衣，像六月的雨中吹来凉风。当罗浮老人把葛布拿出山洞，千年石床上响起了鬼工吝啬的哭声。天气闷热，毒蛇粗喘把山洞弄湿；江中的鱼儿也停止觅食，含沙直立。真想裁剪一幅湘水中天光倒影似的葛布，吴娥不用担心说剪刀不够锋利。

注释罗浮山父：指罗浮山中老人。罗浮山：在广东省境内。葛：葛布。依依：轻柔披拂貌。此处形容葛布柔软。江雨空：形容葛布就像江上的细雨细密透明。兰台：战国时楚国台名。故址传说在今湖北省钟祥县东。此处泛指南方。博罗老仙：指罗浮山父。时：另一版本作“持”。千岁：千年，年代久远。石床：山洞里平滑如床的大石，古人称作石床，这里代指织布的机床。鬼工：古人把工艺精巧品为鬼工，此处则指手艺精湛的织工。蛇毒浓凝：一作“毒蛇浓吁”。浓凝：深深地喘气。不食：不吃。衔沙立：形容天热，鱼儿不愿觅食，在沙中含沙直立。箱：一作“湘”。箱（湘）中一尺天：形容葛布莹白，犹如湘水碧波一般柔软光洁。吴娥：吴地（江苏浙江一带）的美女。莫道：休说，不要说。吴刀：吴地（江苏浙江一带）生产的剪刀。南朝宋鲍照《代白纻舞歌辞》：“吴刀楚制为佩袆，纤罗雾縠垂羽衣。”涩：不滑爽。指刀钝。▲

赏析

　　此诗开头二句有“江雨空”、“兰台风”等字眼，像是描述天气，其实不然。“江雨”是说织葛的经线，光丽纤长，空明疏朗，比喻得出奇入妙。“依依”形容雨线排列得整齐贴近，所以“宜织”。以这个副词“宜”字绾连“织”和“雨”，所织的为雨线之意便明白易解。“织”字把罗浮山父同葛联系起来，紧紧地扣住诗题。次句则以“六月兰台风”写出葛布的疏薄凉爽。宋玉《风赋》“楚襄王游于兰台之宫，宋玉、景瑳侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰‘快哉此风，寡人所与庶人共者耶？’”诗人巧妙地用六月的风比喻葛布。“雨中”二字承上句来，再一次点明以“江雨”来比喻葛的意思。“江雨空”，从视觉写葛布的洁净，有如雨后晴空；“兰台风”，从感觉写葛布的精美。这种绮丽而离奇的想象，正是李贺诗的本色。

　　三、四句运用对比手法，进一步烘托罗浮山父织葛的技术高明。“博罗老仙时出洞”，老人不时走出洞来，把精心织成的葛布拿出洞来，递给索取的人。句中的“时”，暗示他织得快，织得好，葛布刚刚断匹就被人拿走，颇有供不应求之势。下句就是由此引起的反响。诗人不直接赞美葛布，而是用“千岁石床啼鬼工”七个字来烘托。“石床”原指山洞中形状如床的岩石，这里指代罗浮山父所用织机。“千岁”，表明时间之久，也暗示功夫之深。

　　后四句是诗人由葛布引起的联想。五、六两句极写天气之热，为末二句剪葛为衣作铺垫。诗人写暑热，不提火毒的太阳，不提汗流浃背的劳动者，也不提枯焦的禾苗，而是别出心裁地选择了洞蛇和江鱼：“蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。”蛇洞由于溽暑熏蒸，毒气不散，以致愈来愈浓，凝结成水滴似的东西，粘糊糊的，整个洞堂都布满了，所以洞里的蛇应当是十分窒闷难受的。江里的鱼热得无法容身，不吃东西，嘴里衔着沙粒，直立起来，仿佛要逃离那滚热的江水。这可谓诗人苦心经营之句。洞堂和江水本来是最不容易受暑热侵扰的地方，如今热成这个样子，其他地方就可想而知了。描写酷暑天气，诗人毫不轻率下笔，而是极力幻想、夸张，从现实生活中典型现象出发，进行再创造。诗人挑选、提炼出盘绕在洞中的毒蛇和翔游在水中的鱼这两种生物，写出这样奇特的诗句，来形容天气溽暑郁蒸。这里，诗人奇特的想象和惊人的艺术表现力，具有鬼斧神工之妙。

　　酷热的天气，使人想起葛布，想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣。尤其希望能够得到罗浮山父所织的那种细软光洁如“江雨空”，凉爽舒适如“兰台风”的葛布。用这种葛布裁制一件衣服穿在身上，那种感觉非常之好。结尾二句，诗人没有写穿上新衣服的快乐，而是通过吴娥裁衣来进一步赞美葛布。“欲剪箱（湘）中一尺天”，与开头二句遥相呼应。有人说这句脱胎于杜甫的“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”。李贺写诗，是力求不蹈袭前人的，这里偶尔翻用，手法也空灵奇幻，别具新意。例如末句“吴娥莫道吴刀涩”，诗人不写吴娥如何裁剪葛布，如何缝制葛衣，而是劝说吴娥“莫道吴刀涩”。一个“涩”字蕴意极为精妙。“涩”有吝惜的意思，这里指刀钝。面对这样精细光滑的葛布，吴娥不忍下手裁剪，便推说“吴刀涩”。诗人用“莫道”二字婉劝吴娥，亦使全诗摇曳生姿。这一曲笔，比直说刀剪快，诗意显得更加回荡多姿、含蓄隽永。▲

创作背景

　　此诗当作于元和（唐宪宗年号，—）年间，说罗浮山（在广东省境内）中的一位老人赠送给诗人一块葛布，诗人有感而发写下了这首诗。李贺一生从未到过博罗一带，这首诗的题材可能是虚构的，也可能是根据传闻加工而成的。

出城

李贺〔唐代〕

雪下桂花稀，啼乌被弹归。关水乘驴影，秦风帽带垂。入乡诚可重，无印自堪悲。卿卿忍相问，镜中双泪姿。

译文桂花在大雪覆压下显得稀落，乌鸦被弹丸击中带伤飞回归。关水倒映着孤单的骑驴身影，萧索的朔风把帽带吹得低垂。回家重温欢乐温暖值得欣慰，但无法取得官印而归真可悲。心爱的人当会忍着苦痛询问，只见镜中二人默默相对而泣。

注释桂花稀：喻落第。唐人以登科为折桂。关水：关中之水。指长安附近的河流。诚可重：一作“试万里”，一作“诚万里”。卿卿：爱妻。

创作背景

　　此诗当作于元和四年（）李贺长安应进士举失败之后。应试失败对李贺来说是一个沉重的打击。这真是人才毁灭的悲剧。他怀着悲哀绝望的心情，黯然伤神地离开那曾经使他热切向往的京城。这首《出城》就是他离京的时候写出来的。

赏析

　　这首诗是李贺入长安应试失败而归之后作的，是他当时心情的极好写照。

　　雪花在飘飘扬扬，大地白茫茫的，虽然时间是桂花盛遍的深秋，但在大雪覆压下，桂花显得稀稀落落；雪天里，一只被弹丸击伤的乌鸦，耷拉着翅膀在空中飞着，回到自己的巢去。这一幅凄凉冷落的景色是诗人哀伤感情的形象化，它又暗喻着自己落选，受小人攻击失意而归的境况。在前两句凄冷背景的映衬下，三、四两句诗人刻画了自己在归途中的落寞孤寂的形象。他骑在瘦驴下孤单的身影，倒映在清清的灞水里；萧索的朔风劲吹着，帽带低垂，像是在朔风中萧瑟着。以上四句白雪、桂花、飞鸟、朔风、骑着瘦驴的诗人，构成了一幅情感哀戚、色调惨淡的画面。在这幅画面里，孤独的瘦诗人，骑在一匹瘦驴上，怀着一腔哀愁，在风中雪里，踽踽行进。诗的后四句转入抒情，“入乡诚可重，无印自堪悲。”两句抒述了诗人矛盾的心情。回到家乡又重温家庭的欢乐温暖，这是值得欣慰珍重的；但是入京应试，“被弹”而归，孑然一身，一事无成，真是可悲。这种矛盾复杂的心情，在当时的知识分子当中是具有典型意义的。“卿卿”两句大有深意可挖。“卿卿”语自《世说新语·惑溺》：“王安丰妇常卿安丰。安丰曰：‘妇人卿婿，于礼为不敬，后勿复尔！’妇曰：‘亲卿爱卿，是以卿卿；我不卿卿，谁当卿卿？’遂恒听之。”“卿卿”在此，绝对不可能是除李贺之妻的另外任何人。这里是通过对到家之后，和妻子相聚时情状的描写，进一步抒发自己悲苦的心情。这次入京应考不仅是他自己的事，全家都希望他成功，尤其是他的妻子。这种境况下回家，不知道有什么可说的。丈夫“垂翅”归来，妻子一瞧神色便什么也明白了。她怕丈夫增添痛苦，只好佯装照镜掩饰自己，不料“双泪”不争气地直往下流。可见，李贺之妻颇善解人意。

　　这不只是个人的坎坷际遇，也是中唐时期不少诗人所共同的，人才被压制毁灭的悲歌。

铜驼悲

李贺〔唐代〕

落魄三月罢，寻花去东家。谁作送春曲，洛岸悲铜驼。桥南多马客，北山饶古人。客饮杯中酒，驼悲千万春。生世莫徒劳，风吹盘上烛。厌见桃株笑，铜驼夜来哭。

译文失意漂泊，正是三月春尽时，看花遣闷，漫步去东家。谁来作一首送春的歌曲？让我把洛水岸边铜驼之悲写一下。桥南边尽是骑马游乐的人，北山上有很多古人的坟园。游客畅饮着杯中的美酒，铜驼却悲叹千年来的变迁。生活在世上不必为名利徒然操劳，人生短暂就像风吹盘上蜡烛。铜驼无心欣赏盛开的桃花，夜里它在为人世短促而啼哭。

注释铜驼：据陆机《洛阳记》载：“铜驼街有汉铸铜驼二枚，在宫之南四会道。头高九尺，头似羊，颈似马，有肉鞍。夹道相对。”王琪注引俗语云：“金马门外聚群贤，铜驼陌上集少年。”曰：“言人物之盛也。”落魄：失意的样子。《汉书·郦食其传》：“郦食其家贫，落魄无衣食。”应劭注曰：“落魄，志行衰恶貌。”颜师古注曰：“落魄，失业无次也。”寻花：出游观花。东家：东面邻家。洛岸：洛水岸边。桥南：游乐的地方。马客：骑马游乐的人。北山：北邙山，在今河南洛阳市。汉魏以来，王孙贵族的墓葬地多在于此。后来指墓地。“风吹”句：比喻人生短暂、无常。笑：指花开。▲

赏析

　　这首五言古诗共一十二句，四句一段，可分三段。诗中，藉个人升沉，体察世态炎凉，且以感物感时为体己的诗人李贺，特别以“铜驼悲”为塑造、为象征，来咏人物之衰、盛世盛时不在，以为世人处世处事之警策也。

　　诗中第一段四句所记，乃诗人以落魄者的身份与心情即为悲剧主角亦为精神主观，一方面企图藉赴洛阳牡丹花会赏花送春以为伤痛不平之聊慰，另一方面再藉“悲铜驼”为感时思物，并拟人体己作《铜驼悲》以为郁闷心情之排遣，合而旨在可藉相应符号个涵历史意蕴地形象展示来收达观人生、达观自然、达观历史、超越自我之效也。姚文燮注曰：“落魄寻花，无聊情绪，作曲送春，时去不复，致来铜驼之悲也。”是说不免有曲解诗人所怀的“悲剧情结”，及其相应的“感伤主义”，在艺术审美上所深层具有积极性的精神本质，其实绝不可能出于“无聊心情”之嫌。或者换言之，诗人届时所以特别能以汉铸铜驼为艺术观照与塑造对象，但藉“悲铜驼”再作《铜驼悲》，好拿自己的主观精神来把本来无生命、无感情、无精神的古物铜驼，当做时代更迭之鉴证，一并拟人赋予它之形象与符号以相应的意义。

　　诗中第二段四句，诗人禀其独有的人生苦短之感与历史苍凉之慨，先拿桥南紫陌骅骝骄骋繁华之地，与北邙前贤亡灵归葬陵墓蒿荒之地为对照，复拿四会道街之畔贵客正豪饮高会，与所立铜驼因阅历已多而不胜变迁之感为景致观照，以作承转，共同来射人生生与死之短暂，并射历史繁荣与衰败之轮回，好发人为之深思深醒也。

　　诗中第三段四句，合而来说人生在世，生命的脆弱无助，命运的多踹多难，诚然一如烛光临风，随时有可能或因灯油熬尽而自行熄灭，或因风而被猛然吹灭，但是人生自我设计、自我奋斗、自我实现的要义，却总是应在要以“生世莫徒劳”为志向，但为认识真理与坚持真理，一并引坚韧不拔、百折不回的道德修养为不离。离此者，必不能真正体验个涵在“厌见桃株笑，铜驼夜来哭”这一不失“悲观主义”精神色彩之诗句中，自被大理想、大失望、大破灭、大悲哀、大寂寞所嚼烂了的诗心，及其悲剧人生的积极精神意义。▲

创作背景

　　钱仲联认为此诗作于元和四年（），其时诗人考进士受阻，返乡过洛阳，为宽慰失意的愁苦，写下了这首诗。

残丝曲

李贺〔唐代〕

垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。

译文垂杨的绿叶已老，莺鸟在哺育幼雏，柳絮不再吹绵，黄蜂儿已不见踪迹。头发漆黑的少年伴着金钗女郎，手执银壶，仍在琥珀美酒中沉溺。花台已经向暮，芳春就要告辞，晚风吹起了落花，正在半空中飞舞。夹城路结满榆荚，似在催游人归去，哦，夹城路，一条青钱铺就的路。

注释残丝：游丝也，虫类所吐之丝，飘浮空中。沈约诗："春风起春树，游丝暧如网。"绿鬓：乌黑的头发。年少：少年。金钗客：指女郎。缥粉：青白色。琥珀：松柏树脂的化石，色淡黄或红褐，此指琥珀色的酒。沈郎：晋代沈充，《晋书·食货志》载吴兴沈充铸小钱，谓之“沈郎钱”。青钱：榆荚，色白，成串，形似钱。夹城：唐代长安东城墙为双重城墙，中有路，很宽大，是帝王自宫中赴曲江、芙蓉园游览的通道。▲

创作背景

李贺幼而能文，贞元末即已有名。当时结伴游春，乃是昌谷的旧俗。李贺见榆荚满路，落花回风，感时光易逝、春去难留，满怀愁思，颇有感触，于是便写下了这首诗。此诗虽作于暮春，然此诗不若其后诗作情调之悲凉。

赏析

　　首二句写暮春景象，诗语无片言只字言及暮春，远比明言还要强烈。因为四种物色的形象是那样鲜明，有力地打人人们的感官，留下不可磨灭的印象。可以看出：那育雏的春莺就栖止在浓枝密叶之中，那欲绝的游丝也正伴着黄蜂飘然飞去。动静相问，层次分明，交织成一幅浑融的圆面，见出诗人运笔状物之妙。

　　次二句转入人事活动。两句诗只摆出青春少年，妙龄女子，青白色的酒壶中满盛着琥珀色美酒，不再说什么，而一幅青年男女游春宴饮的画面已呈现在我们眼前。至于那宴饮的具体情景，是否“宾既醉止，载号载呶，乱我笾豆，屡舞欺缴”，都留给人们凭借自己的经验去加以补充。艺术的启示力极强，含蓄而有余味。将这两句与首二句合观，宴饮乃发生在暮春背景之下，这不禁又发人深省。明媚春光，可谓良辰美景。男女游赏，可谓赏心乐事。面对暮春，他们是想用赏心乐事去冲淡良辰美景即将逝去的失落心境呢？还是惶恐于良辰美景的即将消歇，想更多享受一些赏心乐事呢？总之，两种情景的重合，使这两句诗从字面之外喷薄出一股珍时惜逝、汲汲不可终日的浓郁情思。诗意不是出自诗语所叙，而是产生于甄种情景的配合，耐人品味，妙不可言。

　　诗的后半句写大好春光无可挽回地逝去。这样一点简单的意思，用了四句诗，却不觉冗长，其中大有奥妙。“花台”二旬将花与春充分拟人化，写得生动引人，情意缠绵。本来是春去花谢，主动者在春，诗人却偏偏反转来说，花谢春归。由于花事欲暮，不免使春兴味索然，要黯然辞别归去了。然而花对于春，又是那样饱含系恋之情。你看，花瓣虽已离枝，却还要做一次最后的挣扎，随风回旋起舞，它是多么想用自己的生存留住那美好的春天。这落花恋春的背后又何尝不括含青年惜时的深慨。落花的情态又不免诱发一个问题：它那竭尽生命的努力，便能留住春天吗？这使得后两句很自然地成为这一问题的回答，一呼一应，迭宕有致。四句诗里隐含一问一答，以落花为问，以榆荚为答，构思巧妙，笔路活脱，意趣盎然。

　　这首诗形象凸出，色彩鲜明，无论是垂杨春莺，残丝黄蜂，还是绿鬓金钗，落花青钱，无不、以其分明的形色深深印入人们脑中。而其组章造意，含蓄奇掘，攫人思绪。这些都表现了李贺诗艺术的特色。▲

始为奉礼忆昌谷山居

李贺〔唐代〕

扫断马蹄痕，衙回自闭门。长枪江米熟，小树枣花春。向壁悬如意，当帘阅角巾。犬书曾去洛，鹤病悔游秦。土甑封茶叶，山杯锁竹根。不知船上月，谁棹满溪云？

译文门前洒扫，看不到车轮马蹄的痕迹；从官署回来，自己要亲手把门关闭。大锅里煮熟的，只是那普通的糯米；春天的庭院，只有小枣树花嫩又稀。百无聊赖，赏玩悬挂在墙上的如意；竹帘前闲坐，看取方巾牵动着乡思。像黄耳犬送书，我也有信寄往家去；怀念病中之妻，我后悔旅居来京师。遥想家中，茶叶被封藏在那瓦罐里；竹根酒杯被锁起，无人再把酒来吃。不知道啊，在这明月朗照的小船上，谁人在举桨摇荡那彩云倒映的小溪？

注释奉礼：即奉礼郎，太常寺属官，掌君臣版位，以奉朝会祭祀之礼。昌谷：李贺家乡，在河南府福昌县（今河南宜阳）。长枪：长鎗，即长铛，有脚有耳的平底锅。江米：糯米。如意：二尺长的铁器，古人用以指画方向和防身。角巾：四方形有棱角的冠巾。私居时戴用。犬书：谓家书。晋代陆机仕于洛阳，久无家信，乃系书犬颈，命其送至家乡，取得回信，驰还洛阳。事见《艺文类聚》九四任昉《述异记》。鹤病：喻妻病。乐府《艳歌何尝行》古辞：“飞来双白鹤，乃从西北来。十十五五，罗列成行。妻卒被病，不能相随。”游秦：宦游于长安。甑（zèng）：瓦罐。竹根：用竹根制成的酒杯。棹（zhào）：划船工具，此指以棹划船。▲

创作背景

李贺虽瘦弱多病，但为人志向远大，渴望建功立业，但一直不得重用。于是在元和四年（年）被任命为朝廷奉礼郎之后不久，李贺因怀念家山昌谷时写下《始为奉礼忆昌谷山居》。

赏析

李贺当时住在长安崇义里，曾写了首《崇义里滞雨》，表达了壮志成空，愁恨不已之心情，加上穷困孤独，自己的心境也像是阴暗的里巷和淅沥不断的秋雨一样。这很能反映他担任奉礼郎时的处境和心境，与《始为奉礼忆昌谷山居》所要抒发和表达的情感相近。只不过后者更强调家山的美好和对故乡的怀念。诗人将昔日在家山品茶饮酒的悠闲自在景与眼前退衙回来闭门独坐的孤独以及“鹤病悔游秦”的病痛相互比照，旨在强调身在仕途无法实现理想抱负的喟叹。失落加上乡愁，更增添几分愁苦，也更加深了诗人对故乡的怀念。

　　诗题中提到的“昌谷山居”即是诗人的故乡所在地。昌谷，位于今洛阳西南宜阳县境内。今日的宜阳，显得偏僻和贫穷，但在隋唐时期，此地则是江淮粮赋陆路和漕运的重要中转站。其中李贺居家的三乡驿（今名三乡乡），是当时从洛阳通往长安大道上的一座重要驿站。为唐代诸帝东巡必经之地，在此建有连昌宫、兰昌宫等行宫，武则天、唐玄宗都曾在此驻跸，其中的连昌宫更因元稹的《连昌宫词》而闻名千古。

　　此诗的前半首，扣住“始为奉礼”行笔，总写居官羁旅无聊之情状。“扫断”、“雅回”两句，叙述官职卑微，门庭冷落；“长枪”、“小树”两句，写江米煮熟，食馔简单，除枣花外，室无珍玩。这四句，全无半点寒酸气却道尽窘迫。即是小官，又全无半点迎逢心思，自是门可罗雀；回到家里自己动手关门，没有仆人书童；特意说出煮的是江米，或许是在暗示除此之外别无其它；至于小树枣花，那不过是平凡窄小的院落里一棵普通的树罢了。如此这般，一个异地为官生活勉强郁郁不得志的年轻人形象跃然纸上。“向壁”、“当帘”两句，写闲对如意、角巾，言外寄托“归欤”之意。

　　诗的后半首，转而写题上“忆昌谷山居”之意。忆家，故作家书，以付黄犬；忆亲人，因妻病而追悔至京求仕。“土甑封茶叶，山杯锁竹根”，可见主人不在；“不知船上月，谁棹满溪云”，月夜又有谁在船上摇荡着满溪的云影？用反诘句收结，意想飞驰，巧妙表现出“忆”的风韵，“末二尤得忆家神理”（《协律钩玄》卷一引董伯音语）。

　　李贺很少用律体写诗，《始为奉礼忆昌谷山居》却用五言长律写成，诗韵用上平声十一真、十二文、十三元通押，很有特色。▲

追和柳恽

李贺〔唐代〕

汀洲白蘋草，柳恽乘马归。江头樝树香，岸上蝴蝶飞。酒杯箬叶露，玉轸蜀桐虚。朱楼通水陌，沙暖一双鱼。

译文水中小洲上的白蘋青翠茂密，唐朝宰相柳恽正骑马归来。江岸上的山楂树散发出阵阵清香，岸上蝴蝶成群结队翩翩而飞。接一酒杯箬竹叶露当酒相祭，弹一曲高雅的曲子送给他听。红楼边一条小路通向水边，暧水的沙滩边一对鱼儿游来游去。

注释追和：两人或两人以上用同一题目或同一韵部做诗，称为唱和。如事后参与唱和，即称追和。柳恽：河东人，历仕宋、齐、梁三朝，工于篇什，早有美名，尝作《江南曲》，首句为“汀洲采白蘋”，李贺追和之。白蘋（píng）：水草名，叶正四方，根生水底，叶敷水上，五月有花，白色。蘋同“苹”。湖州城东南有白蘋洲，柳恽官吴兴太守时于此赋诗，首二句言柳恽从远处归来与妻子团聚。樝（zhā）树：山楂树，高五六尺，其果圆，似梨而酸。樝同“楂”。一作“栌树”。箬（ruò）叶露：即箬下酒，湖州箬溪水所酿酒味醇美，俗称箬下酒。玉轸（zhěn）：琴上系弦子的柱轴，华丽者以玉为之。蜀桐：古称以益州白桐为琴瑟者必名器，这里泛指琴体。虚：琴身中空，故曰虚。沙暖：喻居处安适。双鱼：喻一对夫妻。▲

创作背景

　　这首诗是李贺追和南北朝柳恽所作的《江南曲》所创作的，具体创作时间不详。李贺在入京应试之前，曾到江南“依其十四兄”，故得饱领江南风色，所以这首诗中写到的南中风土，也有他的亲身经历的影子。

赏析

　　这首诗是追和南北朝时的柳恽的《江南曲》而作，诗承接柳恽《江南曲》意，重在写离别后的欢聚之情。首联描写汀洲上的白苹，颔联描写江边、岸上的优美景色，颈联表达对柳恽的敬意，尾联描写水中鱼儿竞游。这首诗句法和格调都模仿了柳诗所用的齐梁体，李贺以清新的笔调写夫妇相聚时的即景。其中尾联采用暗喻的手法，以双鱼比喻夫妻感情和睦。

“汀洲白蘋草，柳恽乘马归。”选取特有的景物“汀洲”、“白蘋”，既写出家乡的温暖，又道出柳恽回乡的欢快心情，同时表达出物是人非、柳恽仙去之意。

“江头楂树香，岸上蝴蝶飞。”描写江边、岸上的优美景色，以“楂树香”调动嗅觉，“蝴蝶飞”调动视觉，一静一动，渲染了家乡的可爱。

“酒杯若叶露，玉轸蜀桐虚。”写夫妻团聚后的欢乐和恩爱，一边畅饮家乡的美酒，一边弹着古琴，使相聚充满了诗情画意。

“朱楼通水陌，沙暖一双鱼。”描写水中鱼儿竞游，暗喻柳恽生命虽去，精神犹存。

　　柳恽的《江南曲》写男女相思之情，李贺的追和诗“柳恽乘马归”应之，将笔墨落实到柳恽身上。柳诗写相思之苦，李贺写相聚时的欢乐。柳恽原诗为齐梁流行的艳体，李贺以清新的笔调写夫妇相聚时的即景。因之，所谓“追和”倒不如说是反其意而用之。▲

王濬墓下作

李贺〔唐代〕

人间无阿童，犹唱水中龙。白草侵烟死，秋藜绕地红。古书平黑石，神剑断青铜。耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。菊花垂湿露，棘径卧干蓬。松柏愁香涩，南原几夜风！

译文世上已经没有王濬，还听到有人传唱但畏水中龙。墓草被烟雾笼罩日益枯萎，秋藜经霜后颜色愈红。墓牌所刻的文字也模糊不清了，随葬的青铜剑因锈蚀而烂断。墓地周边已渐成农田，坟冢已被马鬣般的荒草所封盖。菊花在雨露多时会茂盛繁发下垂，干枯的蓬草倒伏在荆棘丛生的路上。略带涩味的松柏之香，王濬已死于南原，没有了风光。

注释王濬：字士治，恢廓有大志，平吴有功。卒，葬柏谷山。阿童：王濬的小名。水中龙：指王濬。白草：草经霜而白。藜：一年生草本植物，嫩叶可食。一作“黎”。古书：指碑刻上的文字。黑石：墓石。鱼鳞：形容耕地连接排列之状。坟科：坟上的土块。一作坟斜。马鬣封：坟墓封土的一种形式。南原：王濬的墓地所在。▲

创作背景

　　朱自清《李贺年谱》认为此诗作于李贺北游潞州时。钱仲联《李贺年谱会笺》认为此诗作于元和四年（）十月李贺赴长安途中。吴企明《李贺集》认为此诗作于元和三年（）十月李贺赴长安途中。

赏析

　　此诗为怀古之作。率领水军平定东吴的王濬，虽然逝去多年，但他的功业一直为后世人们所传颂。诗人来到他的墓地，所见一片荒凉。寒烟之中，衰草发白枯死。荆棘丛生，藜草红得凄惨。墓碑上的字迹，随着岁月的侵蚀，早已模糊不清。想必当日殉葬的青铜宝剑，恐怕都已经断裂。农民开垦的耕地，一天天逼近墓地。在这马鬣形的土封，在荒野中显得那样突兀。周遭枯萎的菊花，丛生的荆棘，更增添了几分悲凉。在松柏的芳香中，它经历了多少风风雨雨。

宫娃歌

李贺〔唐代〕

蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。象口吹香毾覴暖，七星挂城闻漏板。寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。啼蛄吊月钩阑下，屈膝铜铺锁阿甄。梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。

译文高悬的灯烛透过细薄的纱罩放光明，花房的宫女们深夜里捣制红守宫。香炉的象口中喷着香气，地毯暖烘烘，北斗七星挂在城头，漏板声声报深更。寒气侵入殿前网罩，宫殿的暗影昏蒙蒙，绣着彩鸾的门帘横额，沾满了霜痕层层。蝼蛄对着月光在曲栏下哀鸣，失意的宫女被牢牢关锁在大院深宫。宫女梦中走进了沙洲上的家门，天河落处的长洲上留下了她的倩影。“希望君王能像太阳那样光明，放我走吧，跨鱼破浪我也马上起程！

注释宫娃：宫女，吴语称美女为娃。唐王维《从岐王夜宴卫家山池应教》诗：“座客香貂满，宫娃绮帐张。”蜡光：烛光。照纱空：烛光射过薄薄的灯纱，透明通亮。花房：宫女的居室。红守宫：宫中妇女们化妆用的一种颜料。象口：象形香炉的出烟口。毾（tà）覴（dēng）：细密的地毯。七星：北斗七星。漏板：古代报时辰的铜板。明高启《马璘画》诗：“风传漏板还堪数，月混梨花不易寻。”罘（fú）罳（sī）：古代设在门外或城角上的网状建筑，用以守望和防御。彩鸾帘额：绣着彩色鸾鸟的门帘上的横额。著（zhuó）：沾着。啼蛄（gū）吊月：蝼蛄在月光下悲鸣。钩阑：弯曲钩错的栏杆。屈膝：门帘上的环扣。铜铺：铜制的铺首。阿甄：魏文帝曹丕的皇后，清姿丽貌，初入宫时得宠，后被谗言失意，幽禁宫中。泛指失宠的宫女。沙渚：水中的小陆地。南朝宋谢惠连《泛湖归出楼中玩月》诗：“哀鸿鸣沙渚，悲猿响山椒。”天河落处：银河落下的地方，比喻家乡十分遥远。长洲：县名，唐朝时属于苏州，代指宫女的故乡。君：指皇帝。妾：宫女自称。骑鱼撇波：骑鱼破浪，形容宫女思乡情切，等不及坐船。▲

创作背景

　　从《诗经》开始，中国文学便产生了一系列揭示妇女不幸命运，为她们鸣不平的感人诗章。李贺的《宫娃歌》可以说是这悲怆组歌中一支哀惋低回的小曲。此诗当作于唐宪宗元和五年（年）至元和八年（年）间，这段时间李贺常住京师长安。

赏析

“蜡光高悬照纱空，花房夜捣红守宫。”开篇便是一个耐人寻味的场面。时间是秋夜，地点是宫中花房。歌咏的对象——宫娃，正在花房持杵夜捣红守宫。宫娃在宫中杂役甚多，然诗人只选择其“捣红守宫”，极富象征性将宫娃们不幸的处境披露出来了。守宫，宫娃们一生只能厮守宫中，过着幽禁森严的生活。她们的青春和生命如同蜡烛，在漫漫长夜中渐渐消逝，那滴滴蜡珠，仿佛是她们伤心的眼泪。

　　夜色越来越浓了，北斗七星已斜挂城头，四周一片寂静，只听得报时的漏板声间或传来。宫娃长夜不寐，顾影自怜，心底时时生出一片悲凉。

“寒入罘罳殿影昏，彩鸾帘额著霜痕。”寒气透进户网，殿影漫入浓雾中，依稀难辨，连绣着彩鸾的帘头上也沾满了清霜。此联虽为景语，却是情语。这里诗人着意描出“寒”、“霜”二字，以景衬情，道出宫娃身心俱寒，伤神刺骨的痛苦感受。

　　如果说诗的前六句以浓墨渲染出秋夜的浓重和寒冷，以此暗寓宫娃凄苦的处境和悲凉的心境，那么，诗的后六句则径直揭示出宫娃深宫生活的幽闭、压抑与孤独，昭示出她们向往自由的强烈的生的企盼。

“啼蛄吊月”是一个境界：漫漫秋夜，月下蝼蛄嘶鸣，嘘唏如泣，幽咽如吊，使人不忍卒听。诗人巧借自然界中的昆虫做比，进一步隐喻、铺陈宫娃之孤独与悲苦。

“屈膝铜铺锁阿甄”，又是一个境界：深宫大院，壁垒森严。有形无形的铰链铜锁隔绝了宫娃与外面世界的联系。“锁”，这里是禁锢宫娃自由与生命的象征。后宫成为宫娃们生活的一所牢狱。“阿甄”，这里诗人是借甄氏喻失意幽旷的宫娃。的确，在森森后宫，宫娃们的荣辱富贵，全系于君王一时之恩遇与喜怒。有幸运者，如白居易《长恨歌》“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”而暂时得意的杨玉环；有失意者，如司马相如《长门赋》中“魂佚而不反兮，形枯槁而独居”，被汉武帝遗弃的陈阿娇；有遗憾者，如王安石《明妃曲》里“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”而被迫远嫁匈奴的王昭君；亦有终生不得幸遇者，如杜牧《阿房宫赋》：“雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不见者，三十六年”的众多宫女。然而宫娃们的命运，大都像白居易笔下“绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春”的“上阳白发人”。她们年青貌美时选入宫中，从此与亲人再不得相见。耿耿残灯，萧萧暗雨，陪伴她们度过多少岁岁月月，直至满头白发。既便宫娃中幸运者，如曹雪芹笔下的贾元春，荣至贵妃，然而在省亲时也忍不住向自己的亲人倾出腹中的辛酸，称宫中是“不得见人的去处”。万恶的封建制度，不知葬送掉多少妇女的青春和幸福，临此绝境，她们不能不从内心深处发出生的呐喊。

“梦入家门上沙渚，天河落处长洲路。”宫娃们无时无刻不在思念着家乡，思念着自己的亲人。可是，这只是她们的痴想。家乡的路途是那样遥远，仿佛是在“天河落处”，而宫中的制度又是那样森严，谁也不敢迈出宫门一步。也许，只有在梦中，她们才能返回家门，享受与骨肉团聚的短暂欢乐。诗句至此，写得最为动情。人非游雁，都有家园；人非草木，都有亲情。深墙大院，铜铺金锁，可以锁住她们的身子，可是锁不住她们对亲人的思念、对自由的企盼。

“愿君光明如太阳，放妾骑鱼撇波去。”宫娃终于压抑不住内心骚动的激情，勇敢地喊出久已埋在心底的愿望：离开宫中，回到自己的世界里去。宫娃的要求是正当的，口气亦极为谦卑，但她们“请去”的意志却是十分坚强的。“骑鱼撇波”句，淋漓尽致地描摹出宫娃欲从宫中脱身的急切心情。然而，这显然又是宫娃的一片痴想。封建帝王视宫娃为宫中玩物，不会管她们幸福与否。盼望光明如太阳的君王出现，无异于西望日出，是根本不可能的，最后只能是一种“无望的期望”。诗人写出这样一种情状，尤其震撼人心。

　　在艺术表现方法上，这首诗亦颇有可称道之处。比兴的运用，情与景的交融，且不必论，单是构思之巧妙，便足以称奇了。诗人为表现宫娃这一形象，妙造出“三境”：环境、梦境与心境。秋夜漫漫，帘额著霜，啼蛄吊月，铜铺锁宫，描绘的是宫娃凄冷、幽闭的生活环境。“梦入家门”，“天河落处”，描绘的是宫娃幽远、缥缈的梦境。而大梦初醒，幻影依稀，恍中情不自禁地直道出“放妾骑鱼撇波去”的热切渴望，则将宫娃强烈思归，不甘寂灭的心境和盘托出了。当然，环境、梦境与心境是互相映衬、互为因果的，它们共同构成诗的意境。随着画面的拓展，感情的渲泄，这意境也就愈转愈深，愈转愈明。特别是诗的结句，豁然开朗，仿佛于重重阴霾中透露出一抹亮色，读者至此，那沉重而挹郁之气方稍许得到些释放。赞其章法，这可称之为“跌宕生姿”。▲

示弟

李贺〔唐代〕

别弟三年后，还家一日余。醁醽今夕酒，缃帙去时书。病骨犹能在，人间底事无？何须问牛马，抛掷任枭卢！

译文与弟弟离别有三年了，回家重聚有一天多了。今晚的醁醽美酒，离家时缃帙包着的书。一身病痛现在还能活着回来，这世间什么样的事情不会发生呢？何必要问五木名色，抛出去管它是“枭”还是“卢”。

注释示弟：明弘治本《锦囊集》、徐渭批本《昌谷诗注》题下有“犹”字，因知其弟名犹。一日：一作“十日”。醁醽（lùlíng）：酒名。缃帙（xiāngzhì）：浅黄色的包书布。病骨：病身。犹：一作“独”。牛马、枭卢：古代有掷五木的博戏，五木其形两头尖，中间平广，一面涂黑色，画牛犊以为花样，一面涂白，画雉以为花样。凡投掷五子皆黑者，▲

赏析

　　前四句写归家后的心情。首二句点明时间。“别弟三年后，还家一日余”。失意归来，不免悲伤怨愤；和久别的亲人团聚，又感到欣喜宽慰。三、四句“醁醽今夕酒，缃帙去时书”表现的正是诗人这种悲喜交织的复杂心情。弟弟不因“我”落泊归来而态度冷淡，仍以美酒款待。手足情深，互诉衷肠，自有一种无法用言语表达的乐趣。可是一看到行囊里装的仍是离家时带的那些书籍，又不禁悲从中来。这里虽只字未提名场失意，而仕途蹭蹬的景况，已通过对具体事物的点染，委婉地显示出来了。诗人善于捕捉形象，执简驭繁，手法是十分高妙的。

　　后四句抒发感慨。“病骨犹能在”写自己：“人间底事无”写世事。意思是说：“尽管我身体不好，病骨支离，现在能活着回来，就是不幸中的大幸了；至于人世间，什么卑鄙龌龊的勾当没有呢？”诗人一方面顾影自怜，抒发了沉沦不遇的感慨，另一方面又指摘时弊，表达了愤世嫉俗的情怀。这两种感情交织在一起，显得异常沉痛。

　　末二句是回答弟弟关于考试得失的问话。“牛马”和“枭卢”是古代赌具“五木”（一名“五子”）上的名色，赌博时，按名色决定胜负。“何须问牛马，抛掷任枭卢”，意思是说：“我应试作文，如同‘五木’在手，一掷了事，至于是‘枭’是“卢”，是成是败，听之任之而已，何必过问呢！”其实当时“枭”（负彩）“卢”（胜彩）早见分晓，失败已成定局，诗人正是悲愤填膺的时候，却故作通达语，这是悲极无泪的一种表现。表面上愈是装得“冷静”、“达观”，悲愤的情怀就愈显得深沉激越。

黎简说：“昌谷于章法每不大理会，然亦有井然者，须细心寻绎始见。”（《李长吉集评》）这首诗，当是李贺诗中“章法井然”的一个例子，音韵和谐，对仗亦较工稳。全诗各联出句和对句的意思表面相对或相反，其实相辅相成。一者显示悲苦，一者表示欣慰，但其思想感情的基调都是忧伤愤激。诗人装作不介意仕途的得失，自我解嘲，流露出的正是隐藏在内心深处的极大痛苦。▲

创作背景

　　这首诗作于唐宪宗元和八年（年）作者辞官归昌谷后。清人方扶南说：“此当是以父名晋肃不得举进士而归。”当时李贺失意潦倒，病归昌谷，写下这首诗。

艾如张

李贺〔唐代〕

锦襜褕，绣裆襦。强饮啄，哺尔雏。陇东卧穟满风雨，莫信笼媒陇西去。齐人织网如素空，张在野田平碧中。网丝漠漠无形影，误尔触之伤首红。艾叶绿花谁剪刻？中有祸机不可测！

译文披一身锦绣般的羽毛，一只多么令人喜爱的鸟。努力地寻觅食物，把你巢中的小鸟喂饱。田垄东边风大雨急，把禾穗吹倒，别到垄西去，不要听信笼媒鸟的鸣叫。齐国人擅长织透明如空的罗网，那平原绿野的地方有罗网笼罩。那网丝的形影难以看到，触上它会头破血流难以脱逃。谁刻剪的艾叶绿花伪装网上多巧妙，里面藏着致祸的机关实难预料。

注释艾如张：汉乐府旧题，属于铙歌十八曲。题目字义为：割除草木，张网捕鸟。襜褕：对襟单衣。裆襦：裤子。这两句用锦绣的衣服以比喻鸟的美丽羽毛。雏：幼鸟.卧穟：卧倒的庄稼。笼媒：把鸟关在笼子里，用来诱捕别的鸟。齐：今山东一带。相传齐人善于捕鸟捉鱼。素空：透明的天空。平碧：平原碧野。漠漠：广布的样子。伤首红：伤害得头破血流。艾叶绿花：指伪装在网上的花草。艾，蓬艾。草名。▲

赏析

　　在古人的咏物诗中，有一些纯然吟咏客观事物的种种情状，而没有诗人的寄托寓意；但更多的是，“咏物”只是一种表现手法，诗中借物寄托着诗人深刻的寓意或者感慨。后者与现代的寓言诗很相似。李贺这首《艾如张》就是这样的作品。

　　这首诗会令人感到十分诧异：一位二十多岁的青年人，竟然会对社会上险恶机诈有如此深刻的认识。他深邃的政治眼光和卓越的见识使读者深感佩服。全诗通过对小鸟要警惕捕鸟人的机巧的劝告，写出了人世的险恶不测，表达了诗人对险恶奸诈现实的憎恶。

　　诗中首先刻画鸟儿的美丽可爱。用“锦”“绣”的衣服来形容鸟儿羽毛，这是非常美丽的鸟。羽毛五彩缤纷，鲜艳夺目，光彩照人。诗人用人的衣服作比喻，使读者更容易在脑中形成鲜明的形象。“强饮啄”四句，是对小鸟劝告的第一层意思：努力寻找食物哺育自己的小幼雏吧。东边的稻田里禾穗倒伏，可以够你寻找食物了，虽然在东边的田垄去寻找食物要经受风风雨雨的侵袭，但你千万不要听信笼媒的呼唤，飞到西边的田垄去。这一规劝，寄寓着诗人自己沉痛的教训于其中。日常生活似乎总是不能满足人的理想要求，于是就总是想另外找一种自己理想的生活。这种追寻往往适得其反，使自己陷入险恶的境地。“齐人织网”四句具体描绘了网雀的险恶，齐人的网洁白透明，无形无影，看不见，但又实在存在，它张在野外田垄上，在平坦的草地上，加上伪装，表面上红花绿叶，那么美丽诱人，但实质上却是阴森的陷阱机关。一旦小鸟触及那无影无形的网，就会碰得头破血流，伤痕累累。这里把捕鸟的机诈设施写得十分生动，读之使人产生一种恐惧心理。最后两句点明了祸机四伏，深不可测的诡谲奸诈境界，以总结全篇。那绿叶红花，竟是人们装饰祸机的伪装。

　　诗人怀着强烈的憎恶感情来描绘张网捕鸟的险恶居心，这当然不只是抨击捕鸟，而是借此抨击现实的险恶。现实也就像一张无形无影的网，由一些奸佞小人设置起来，引诱着一些天真善良的人们触网受伤。这些奸佞小人用意险恶，居心叵测，使人们防不胜防，一不小心就落入他们毫无形迹的网中，受伤了还不知道是怎么样受伤的。诗人对现实的认识是相当深刻的，捕鸟的描述，只是他对现实认识的变形反映。

　　这首诗写出这网一般的人世，到处是机巧的陷阱，到处是张着的网，使人们碰得头破血流。这是诗人被弹归之后进一步思考得出的深刻结论。▲

创作背景

　　这首诗的写作时间不能确考，但从诗的内容感情来看，很有可能是应进士举被攻击之后创作的。有人认为这首诗当作于唐宪宗元和六年（年）至八年（年）李贺任职京师期间。

送沈亚之歌·并序

李贺〔唐代〕

文人沈亚之，元和七年以书不中第，返归于吴江。吾悲其行，无钱酒以劳，又感沈之勤请，乃歌一解以送之。

吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。紫丝竹断骢马小，家住钱塘东复东。白藤交穿织书笈，短策齐裁如梵夹。雄光宝矿献春卿，烟底蓦波乘一叶。春卿拾材白日下，掷置黄金解龙马。携笈归江重入门，劳劳谁是怜君者。吾闻壮夫重心骨，古人三走无摧捽。请君待旦事长鞭，他日还辕及秋律。

译文文人沈亚之，元和七年由于文章原因而没有考取功名，准备返回家乡吴江。我为他将要踏上归途感到伤心，可是没有钱买酒设宴来慰问他，又感激他的再三请求，于是创作一首诗歌赠送给他。吴兴才人失意将归，哀怨春风无情，吹得桃花落满路，千里一片红。紫丝竹鞭已断裂，所骑骢马弱又小，家住钱塘，在遥远的东方还要往东。带着一条条白藤交叉编成的书箱，里面是短小整齐的文稿，有如梵夹。为把闪闪发光的“宝矿”呈现给考官，你乘着小舟，掠过烟波来到京华。考官们在光天化日之下选拔人才，却把“黄金”抛掉，“龙马”放弃。落第而归，重又带着书箱走进家门，是谁能体贴关怀而怜悯你？我听说，大丈夫看重节操骨气，古人能做到失败三次也不泄气。请你等到下一年的那个时辰挥起长鞭，趁秋天的大好时光驱车再来应试。

注释沈亚之：字下贤，吴兴（今浙江湖州）人。元和十年（年）进士。以文辞得名，尝游韩愈门，为当时名辈所称许。著有《沈下贤集》。元和：唐宪宗年号（—年）。以书不中第：因为文章没有考取功名。其行：将要踏上归途。劳：慰问。勤请：再三请求。一解：乐府歌词一章称为一解。这里指的是一首诗。吴兴才人：这里指沈亚之。桃花满陌：落红铺满田间的路。紫丝竹：马鞭。骢（cōng）马：青白色马。钱塘：旧县名，今并入杭州市。书笈（jí）：书箱。梵（fàn）夹：佛经。宝矿：金银宝石。一叶：小船。拾才：选取人才。掷置：抛弃。解龙马：放走骢马。《周礼》“马八尺以上为龙”。劳劳：体切宽慰的意思。重心骨：以有志向有骨气为重。古人三走：《史记·管晏列传》“管仲三次为官，三次罢免；三次打仗，三次失败。后来辅助齐桓公成为一代名相。”用典故鼓励沈亚之不要灰心。摧捽：挫折。事长鞭：执鞭打马。事，使用。还辕：再来。辕，车。秋律：秋天。▲

赏析

　　沈亚之落第还家，李贺写诗进行宽慰，这本是一般性的应酬之作。但是由于诗人的切身之痛，对科举制的体察，所以发出愤激之词，痛斥主考官有眼无珠，在光天化日之下“掷置黄金解龙马”可谓是字字珠玑，铿锵有力。

　　此诗以七言歌行体写成，十六句三次换韵，形成四句一段的结构特征。

　　开头四句写沈亚之下第“出都”。因下第，怀才不遇，故曰“怨”。桃花千里红，固然写眼前景，亦以此反衬内心之悲。

　　次四句追写沈亚之初次应试入京的情景。五六二句极赞其“书”之精，诗意与“书不中第”相对应，以突现礼部选材之不公。七八二句谓沈亚之远涉烟波，怀“雄光宝矿”之才华，上献春卿。

　　再次四句写礼部官员在光天化日之下，不辨优劣，致使沈亚之下第，重入家门。这四句获得清人姚文夑的极度赞赏。

　　最后四句则寄予厚望，鼓励朋友振作精神他日再试。诗为送别之作，需要为落第之友着想，因而“携笈”二句表示出对朋友的深切关怀。

　　诗中“古人三走”的典故用得贴切自然，画龙点睛。诗人慨叹沈亚之下第，其实就是慨叹自己下第，他慰勉沈亚之，也有自慰之意。▲

创作背景

　　此诗当作于唐宪宗元和七年（年）。元和六年（年），沈亚之到京师应试。其时李贺适任职长安，与沈亚之以诗文会合，遂成益友。元和七年（年）春，沈亚之“以书不中第”返乡，李贺写了这首诗为之送别。

绿章封事

李贺〔唐代〕

青霓扣额呼宫神，鸿龙玉狗开天门。石榴花发满溪津，溪女洗花染白云。绿章封事咨元父，六街马蹄浩无主。虚空风气不清冷，短衣小冠作尘土。金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。

译文道士穿着青霓长袍呼请天宫的守护神，鸿龙玉狗听见他的声音打开了天门。只见石榴花盛开，布满了溪水两岸，神女采洗石榴花，以涂染天上的白云。绿章封事呈给天帝，奏文中向他倾诉：长安六条街马蹄杂沓，失去了主宰。目前空气极不清爽，时疫流行，一般人染病而死，化为尘埃。金家所在巷道里香气飘荡，车轮轰鸣，扬雄的书屋中冷冷清清，没有世俗的热闹声。但愿拿着汉戟招回寒士书生的魂魄，不让他们的尸骨长期被埋在荒草丛中。

注释绿章：又叫青词，道士祭天用的祭文。夜醮（jiào）：道士祭天的一种仪式。青霓（ní）：一作“青猊”。鸿龙玉狗：守天门的神兽。石榴二句：设想天门打开之后，道士看到的景象。元父：元气之父。指的是天帝。六街：长安。唐朝长安有左右六街。虚空风气：空气。短衣小冠：指普通人。金家：显贵人家。汉朝金日磾是匈奴人，但是归顺汉朝，子孙几代显贵。扬雄：字子云，汉朝著名文士，生活贫寒，这里借指一般寒士。秋室：冷落的书屋。无俗声：没有嘈杂的声音，只有读书声。书鬼：书生的鬼魂。蒿里：死人的墓地。▲

赏析

　　此诗侧重于对天神世界的描写。诗人有感而发，由道士夜晚打醮而驰骋艺术想象。前四句写仙界之美，描写吴道士身着青霓袍，腾飞入太空，叩头请求守护天宫的神兽打开宫门，看到的是仙女洗石榴花把白云染成彩云，天帝审阅道士发来的奏章，才知道天下大旱，天气炎热，死了不少人。作者以此展开议论，认为富人平时享尽荣华富贵，这回热死、干死也已经没有什么遗恨，只是那些寒士书生尚未享受世间的欢乐，就这么热死、干死，实在太可惜，活着的人也会为他们抱恨无穷。这写出了人间之枯荣不等。因此诗人希望能用汉戟招回寒士书生的魂魄，别让他们的尸骨长期被埋在荒草丛中。重人贵生，这是道家、道教学说中最重要的思想，亦是其最有价值的理论成果之一。从《老子》所强调的“摄生”、“贵生”、“自爱”和“长生久视”，《庄子》所说的“保生”、“全生”、“尽年”、“尊生”，《吕氏春秋》所说的“贵生重己”，到《太平经》主张的“乐生”、“重生”，以及其它的道书如《老子想尔注》、《老子河上公章句》、《周易参同契》、《抱朴子内篇》、《西升经》、《度人经》、《悟真篇》等，始终贯穿着重人贵生的思想传统。这首诗写景写事抒情有机结合，用对神仙世界的肯定来否定现实世界。突出仙界之美，为的是反衬“虚空风气不清冷，短衣小冠作尘土”的人间事实，表面看是写“绿章封事咨元父”的道教科仪，实际上是要揭露社会的不平。“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里”，正表现了道教重人贵生的道教思想。

　　诗中运用对比手法，使天宫的清丽和人间的浑浊形成巨大反差，在鲜明的对立之中诉说人间的不平，诗人明知道士打醮是虚妄的行为，不过是随感而发，揭示出京城炎热疠疾作祟、百姓遭殃的情状，也反映出寒士的遭际。诗人将扬雄比况自己，诗思归结到“寒士”身上，最终表达的是感士不遇的普遍主题。▲

创作背景

　　李唐王朝崇尚道教，因此社会上打醮求神、祈福消祸之举，风靡一时。李贺对此十分不满，因此借着吴道士设坛打醮为由头，发表一番感叹。根据“六街马蹄浩无主”诗句，可知此诗写于诗人供职长安期间，但具体写作年月，无法确知。

江楼曲

李贺〔唐代〕

楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主。新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。眼前便有千里愁，小玉开屏见山色。

译文楼前的江水，一直通往江陵郡。如今今秋风遍地，寒冷的风直吹得万木萧索，就连亭亭玉立的荷花都变得苍老了。一大早急着梳妆打扮，等丈夫回来，却又是一场空，只能对着南风说：这么方便的水上交通，起锚扬帆，你一天就可到家，却竟迟迟不归，叫我天天等得好苦哇！回想春夏之交，猪婆龙在江边鸣声如鼓，连绵的梅雨已经开始；就连招商的酒旗也因怕梅雨的腐烂而换成了苎麻布的。那时，眼看着荡漾的江水和参差滚动的密云，便想到丈夫在江陵经商的苦辛，因而想方设法给他寄去了粉黄的油布雨衣。喝了槽床新沥的美酒佳酿，还是无力驱遣那愁绪，想观南湖佳景来散心遣愁，那里菱花盛开，连缀成白茫茫的一片。触目驰怀，又想起远方的亲人来，忙命侍女推开屏风，希望看得更远更远，但映入眼帘的却是连绵不断的山色。

注释江陵道：指通往江陵之水道。江陵：古称荆州，唐为江陵府，即今湖北之江陵。鲤鱼风：九月风。语出梁简文帝诗《艳歌篇》“灯生阳燧火，尘散鲤鱼风”，《岁时记》云：“九月风日鲤鱼风。”这里指寒秋之风。芙蓉：荷花的别名。催鬓：王琦《李长吉歌诗汇解》注曰：“‘催鬓’，《文苑英华》作‘摧鬓’，犹言掠鬓也。”《全唐诗》校：“催一作拥”。抽帆：即扬帆起航。鼍（tuó）：又名鼍龙，俗名猪婆龙，即扬子鳄，传说欲雨则鸣，鸣声似鼓。鼍吟：鼍鸣叫，古人听鼍叫以占雨。《埤雅》云：“将风则涌，鼍欲雨则鸣。”浦口：即水滨。梅雨：指梅熟季节下起的连绵细雨。酒旗：即酒帘。酒店的标帜。唐刘长卿《春望寄王涔阳》诗：“依微水戍闻钲鼓，掩映沙村见酒旗。”萧骚：水波动荡的样子。差池：即参差不齐貌。一作“参差”。用桐油涂制而成的雨衣。郎主：旧时妻妾对夫主的称呼。新槽：指制新酒的槽床。一顷：为一百亩。菱花：镜子的雅称。千里愁：一作“千里思”。小玉：唐人对侍女的通称。元稹诗“栖乌满树声声绝，小玉床上铺夜衾”、路德延诗“酒殢丹砂暖，茶催小玉煎”都是明证。▲

赏析

　　《江楼曲》是一篇思夫之作。从作品描写的情况看，女主人公的丈夫，可能是在江陵的从商者，经年不归，因而使得妻子百般思念和难堪。

　　首四句虽无肖像描写，却典型地突现了一位思妇的形象：“楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。”这显然是写她登楼所望，心有所想。这里虽没直说女主人公的幽怨，但幽怨之情已分明可见。既然“楼前流水”直通江陵，那么“江陵”自然也是直通“楼前”，这样便利的水上交通，而竟然丈夫未归，这不能不使她生怨。“鲤鱼风起”，这也正是古人所谓“见秋风起”而思归的时刻，就连晋代在外为官的张季鹰，都因此季候自动罢官归里，而丈夫却不见回来，这又是一层怨情。一个夫君在外的青春女子，见荷花在秋风中变老，不能不生出“荷犹此变，人何以堪”的悲叹。一个“老”字，写出了她心中的无限幽怨之情。后两句更进一步写她的动作细节和心理；也许是她晚上做了一个好梦，梦见丈夫今日归来，因而一大早便起来梳洗打扮。“晓钗催鬓”是写她见曙色而早起急忙梳妆的情景，一个“催”字，写出了她急理云鬓、忙插花黄、又生怕误了迎夫婿的动作和心态；“语南风”三字，又写出她盼夫情切到见夫未归时的自言自语之状。而“抽帆归来一日功”简直变成了对丈夫遥遥的责问。这里表现出她不可扼制地责怨。由此不难看出，首四句字面温和，似乎未见怨言，但细分析却内含着几层的幽怨和责问，这责怨又深深地蕴含着她对丈夫的深情厚爱。

　　好的诗歌总是波澜起伏。中四句掉回头来，回想丈夫出外贸易的苦辛，以及她对丈夫的体贴之情。“鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主。”从这四句之中，起码看到了两层意思：第一，她江楼盼夫归，非只一日，亦非只一月；至少是由春至夏，又由夏至秋，思夫的痛苦，折磨了她多么长久的时光。第二，她时时思念着丈夫，也时时疼爱着丈夫，无时无刻不惦念着他的生活、起居；梅雨中遥寄黄粉油衣，这分明寄去了一片爱情的赤诚之心。将首四句和次四句联系起来看，就将“相思”和“厚爱”联结成了一体，这就不仅增加了作品的深度和厚度，同时也是为了末段的描写张本。

　　末四句将女主人公的思夫之苦表现得更为深致曲折：“新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。眼前便有千里愁，小玉开屏见山色。”这几句颇具画家和摄影师的表现技巧，语言简括而情致遥深。“新槽”句，显然是写女主人公在极端苦闷之中，想借酒遣愁；但她喝了槽床新沥的美酒佳酿，愁绪却并未因此而稍减，因而发出“新槽酒声苦无力”之慨叹，这就用形象的举措表现了她“借酒浇愁愁更愁”的绪怀，显示了她的愁情难遣。“南湖”句，是写她想观南湖佳景以散愁。回想当年，夫妻双双游湖，见到的是湖水澄彻，少女采莲，鸳鸯戏水，真是心旷神怡，令人陶醉。而今想借观南湖散心，不仅是只身孑影，而且眼中所见，冷风飕飕，荻花瑟瑟，残荷败叶，令人目不忍睹。她离开这“鲤鱼风起芙蓉老”的惨景，想开“菱花”镜以自慰，但一照明镜，便想起昔日丈夫在家之时，镜中的映像是郎才女貌相伴，鸳鸯一对相偎，因而又引起她“眼前便有千里愁”的慨叹。这“千里愁”三字，双关了两层含义：一是思念丈夫远在千里之外，不得相见；一是写自己愁绪万千，犹如千里愁云蒙心，无法解脱。因为千愁万绪，郁结心头，于是她命侍女推开屏风，以观远景而驱散结闷，但“小玉开屏见山色”，看到的遥山叠叠，无边无际，这就更增加了她朦茫的千里愁绪。为了解脱这思夫的离愁别绪，在她生活的范围之内，能想到的办法她都想到了，能试用的方法她都用过了；她想借酒消愁，结果是“借酒浇愁愁更愁”；她想观南湖而散心，结果却是“残荷败叶”更生愁；她想照“菱花”以自赏，结果却“眼前便有千里思”；她想推开屏风以观远释怀，结果却山峦重叠而更增加胸中块垒。她再也难以想出其他办法以遣愁怀了。

　　此诗的第一个突出特点，便是完全忽略去了肖像描写，而采取了略貌取神之笔。诗人从她的举止中揭示其心态，从她的动作细节中揭示其情思，以某些似露非露的心态和情思，让读者去管窥其痛苦的心情和难堪的处境，这样便使作品具备了既简括灵妙，又深致婉转、含而不露的艺术特点。

　　在诗的结构上，诗人从女主人公的目前神貌着笔，着重揭示其盼夫早归的心态和处境；第二段由目前转折到她回思其痛苦的相思之历程；第三段又回到描写其痛苦相思的画面上来。这样的构思，不仅增加了作品的深厚度，而且也显得自然而巧妙，波澜起伏而无雕琢的痕迹。

　　从诗歌的造语设色上看，也很有特色。在《诗辩坻》中记：“大历以来，解乐府遗法者，唯李贺一人，设色秾妙，而词旨多寓篇外，刻意撰语，浑于用意。”以此评语套用在这首诗的设色命意上来，简直是恰当之极，妙合无间，像“晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功”，像“萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主”，不仅是一笔钩锁于两地，情与景贯通于双方，而且把闺中怀远的热情痴态，细腻而透彻地表达尽致。诗的最末四句，命意用语更加深婉曲折，细致灵妙，使人读来余味无穷。▲

创作背景

　　这是一首闺怨诗。唐代商业相当发达，特别是长江沿岸，由于水路畅通，这些地方从事长途贩运的男子很多，他们远离家园，年轻的妻子独守空房，本来就很难堪，加上江中风浪险恶，每当想起离去的丈夫可能遭遇不测，盼其平安归来的心情就更加迫切。此诗即代为商人妇思夫而作。

夜坐吟

李贺〔唐代〕

踏踏马蹄谁见过？眼看北斗直天河。西风罗幕生翠波，铅华笑妾颦青娥。为君起唱长相思，帘外严霜皆倒飞。明星烂烂东方陲，红霞稍出东南涯，陆郎去矣乘斑骓。

译文得得的蹄声，是谁在骑马走过？夜已深沉，北斗星正指向天河。凄冷的西风掀动罗幕的波纹，脸上的残粉似笑我双眉紧锁。站起身来，唱一支相思的歌曲，幽怨的歌音逼退帘外的霜色。恍惚间启明星在东方升起，灿烂后天边透出朝霞一叶。我难忘此情此景，也是这时你跨上马与我相别。

注释踏踏：马蹄声。直：当，临。罗幕：罗帐。铅华：妆饰用粉。颦（pín）：皱眉。青娥：指女子用青黛画的眉。长相思：乐府旧题，多写朋友或男女久别思念之情。明星灿灿：天色将晓，启明星灿灿有光。陲（chuí）：边地。陆郎：六朝陈人，本名陆瑜，为陈后主狎客，后用来代指嫖客。斑骓（zhuī）：有苍黑杂毛的马。▲

赏析

　　这首诗以设问开篇，“马蹄踏踏谁见过？”这话既像是问自己，又像是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线直指西方的银河时，这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。

　　人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。“帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。

　　女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方，“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与诗的本意相合。

　　仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。▲

创作背景

　　这首诗或于作者任职长安之际，具体创作年代不详。鲍照、李白的《夜坐吟》中，主人公都不是夜吟者，而是夜吟的听闻者；李贺这首《夜坐吟》中，诗中主人公为夜吟者，以思妇颦蛾夜吟而愁，写其难遇之恨。

黄头郎

李贺〔唐代〕

黄头郎，捞拢去不归。南浦芙蓉影，愁红独自垂。水弄湘娥佩，竹啼山露月。玉瑟调青门，石云湿黄葛。沙上蘼芜花，秋风已先发。好持扫罗荐，香出鸳鸯热。

译文黄头郎，摇船外出，久久未归还。一个荷花般的身影在南面的水边，独自伫立，愁容满面。流水潺潺，像拨弄着湘娥的佩环，竹啼生露，月光布满山涧。轻拂玉瑟，弹起《青门》曲，山间的云露把黄色的葛花湿染。白色的蘼芜花开满了沙滩，早来的秋风预告着丈夫即将回返。为迎接亲人，铺扫罗锦褥垫，还急急忙忙把鸳鸯炉里的熏香点燃。

注释黄头郎：汉代掌管船舶行驶的吏员。后泛指船夫。根据“五行”理论，土胜水，其色黄，所以古代撑船的人都戴黄帽，号为“黄头郎”。捞拢：摇船荡桨。叶葱奇注：“捞拢，指摇船荡桨。”南浦：南面的水边。古人送别之地的习称。语本《楚辞·九歌·河伯》：“子交手兮东行，送美人兮南浦。”芙蓉影：明言荷花，暗喻临浦送别的少妇的艳美姿容。愁红：被风雨摧残的花。亦以喻女子的愁容。湘娥：指湘妃。即帝舜二妃娥皇与女英。佩（pèi）：系在腰间的玉饰。青门：曲调名。一说是长安城东南的城门。石云：山石间通起的云气。古人认为云气萌生于山石中，所以称石为“云根”，云为“石云”。黄葛：开黄花的葛草。葛之一种。茎皮纤维可织葛布或作造纸原料者。蘼（mí）芜（wú）：草名，其叶有香气，七、八月间开白花。罗荐：用丝罗做的垫褥。鸳鸯：指鸳鸯形的熏香炉。▲

创作背景

　　在唐代二百八十九年漫长的岁月里，诗坛上出现了许许多多写思妇幽怨的诗章。然而唐代的思妇诗写得多而且好。李贺此诗中的黄头郎，是一个管理船运的小官。这类官员同船队一起外出，所以夫妻经常分离。此诗即为这类下级官吏的妻子代言。

赏析

　　这是一首思妇的怨歌。宋代大诗论家严羽说过：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。

　　诗的开头两句，“捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己无限的思念。两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫。这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。

“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶的，把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉佩碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。

“玉瑟调青门”一句可看作是“青门调玉瑟”的倒装。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候于青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。▲

送韦仁实兄弟入关

李贺〔唐代〕

送客饮别酒，千觞无赭颜。何物最伤心？马首鸣金环。野色浩无主，秋明空旷间。坐来壮胆破，断目不能看。行槐引西道，青梢长攒攒。韦郎好兄弟，叠玉生文翰。我在山上舍，一亩蒿硗田。夜雨叫租吏，春声暗交关。谁解念劳劳？苍突唯南山。

译文满怀凄苦饮酒送别朋友，千杯下肚脸上醉形不留。什么东西最教伤心痛苦？马行环佩叮当人将分手。荒野景色浩渺无人管束，天高地远秋来气爽风柔。茫茫原野好像失去主宰，只剩下空寂旷远的黄秋。官槐排列引向西行的道路，簇集的青青树梢望不到尽头。韦郎真是好兄弟知心朋友，文笔精妙字字珠玉文章锦绣。荒山上有我寒酸简陋住处，一亩薄田蓬蒿丛生稻麦无收。下雨的夜晚差吏催租呼叫，与舂米声交错相杂吵扰不休。韦郎远去谁了解我的酸楚？只有突兀的南山与我同苦忧。

注释韦仁实：李贺友人，河南宜阳人，长庆时曾任补阙。入关：西入关中。觞（shāng）：古代酒器。赭（zhě）颜：因酒醉而脸红。金环：马络头上的铜环。浩无主：因友人远去而感到原野也像失去了主宰般的惆怅。坐来：顷刻，顿时。断目：目断。一作“新月”。“行槐”句：道旁所植官槐，排列成行，自此而西入关中，夹路不断，故曰引西道。“青梢”句：一作“青松稍长攒”。青梢，指槐树。攒（zǎn）攒，聚集的样子。叠玉：联璧意。生文翰：文章有光彩。文翰，文章，文辞。蒿（hāo）硗（qiāo）田：田之多石者。蒿，碻之误也。春声：一作“舂声”。交关：交错。劳劳：忧怆的心情。一作“劳苦”。苍突：苍翠而突兀。南山：终南山。▲

创作背景

　　韦仁实兄弟是福昌（今河南宜阳）人，与李贺同乡。他们自家乡西行入关，李贺赠此诗送别。此诗的创作时间，钱仲联认为是李贺举进士不第东归的元和四年（年）秋天，刘衍认为是李贺辞官还乡的元和八年（年），吴企明则认为最迟在元和四年（年）李贺再度入长安求仕以前。

赏析

　　这是一首送别诗，抒写作者与韦仁实兄弟的情谊，写得很有感情。

　　全诗可分两大部分。前十二句写伤离别。开篇迅即点题，写“送客”。送别时心情凄苦，故饮千杯而面无红色，“何物最伤心”句，唤起下文，载着韦氏兄弟的马匹已经驰去，马络头上的铜环鸣响，最能使送别人伤心。“野色浩无主”以下六句，描写送别地之景物，秋时天高气爽，野色辽阔，无人管领，斯人已去，空留旷野。目断远处，不胜惆怅，顿时使人心碎胆破。此时只有一行行官槐的青树梢簇聚着，伸向西去的官道上。景物描写中饱含着诗人送别时凄苦的心绪和眷恋的情思。“韦郎好兄弟”已经远去，回想起他们文笔精妙，字字如积叠的美玉，很觉惋惜，不能再和他们说诗论文，徒增伤感。

“我在山上舍”以下六句突然运用转笔，转写自己，慨叹自己困守不遇。先写家园土地之贫瘠，次写催租吏之困扰，夜雨中，催租吏的叫骂声和舂稻声交织在一起。“夜雨叫租吏，春（舂）声暗交关”二句刻画出催租吏雨夜上门催逼租税，农家被迫连夜舂米的辛苦景象，勾勒出当时社会现实的一个侧影。最后二句说，有谁能像韦氏兄弟那样经常怜念我忧怆的心情呢？唯有苍翠突兀的南山陪伴着我。用问语收结，给人以悠然不尽的想象空间，更具含蓄美。结尾与开篇遥相呼应，韦氏兄弟与自己交谊深厚，所以离别时倍感伤心。

　　全诗由饮别到送行，到惜别，到思念，并同自己的困境结合起来，真挚，凄婉，感人。

仁和里杂叙皇甫湜

李贺〔唐代〕

大人乞马癯乃寒，宗人贷宅荒厥垣。横庭鼠径空土涩，出篱大枣垂珠残。安定美人截黄绶，脱落缨裾暝朝酒。还家白笔未上头，使我清声落人后。枉辱称知犯君眼，排引才升强絙断。洛风送马入长关，阖扇未开逢猰犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老。归来骨薄面无膏，疫气冲头鬓茎少。欲雕小说干天官，宗孙不调为谁怜？明朝下元复西道，崆峒叙别长如天。

译文向长辈借来瘦马，我骑入洛阳，向族人租借的宅子满目荒凉。空庭里只有老鼠跑来跑去，几粒残枣在出篱的树上摇晃。安定城的君子，可叹你调任外放，却仍然饮酒自娱，不放在心上。直到还乡之日你未能登上高位，也从此断绝了我扬名的希望。枉称知己，怕玷辱了你的眼力，接引的绳子断了，知遇之恩难忘。当初我满怀豪情随洛风入都，天门未开，前路被狂犬拦挡。不料相马人也有看走眼的时候，我落魄异乡，眼看着青春耗光。归家时，枯瘦的脸上毫无光泽，鬓发稀疏，好像大病了一场。想写一篇传奇去干谒权贵，一个遭弃的皇孙，谁肯把我欣赏？明年秋天只好再踏上赴京之路，今日与君话别，明日山高水长。

注释仁和里：洛阳城内仁和坊。皇甫湜（shí）：字持正，睦州新安（今浙江淳安）人，中唐古文家。元和元年（年）进士及第，任陆浑尉，三年，登贤良方正制举，后历参李夷简、李渤、李逢吉幕，官至工部郎中，有《皇甫持正集》传世。大人：古人对父母称号，诗中指母亲。乞：给予。癯（qú）乃寒：瘦弱。宗人：同族人。厥（jué）：其。涩（sè）：干涩粗糙。安定美人：指皇甫湜。黄绶（shòu）：县尉所佩黄色丝带。缨（yīng）裾（jū）：冠带和衣襟，指官服。白笔：唐制七品以上官员用白笔代簪子。清声：好名声。枉辱：谦辞，有“屈承”之意。犯君眼：得到你的重视。排引：引荐。强絙（gēng）：粗大的绳索。长关：长安的城关，古称长关为长都。阖（hé）扇：门扇，此指“君门”，即皇城大门。猰（yà）犬：应作“瘈（zhì）犬”，疯狗。坚都：两位古代善相马者，指刀坚和丁君都，诗中代指主管考试的礼部官员。幽单:：犹孤独。春老：春光消逝。膏：滋润的面部肌肤。雕：写作。干（gān）：干谒。天官：吏部官员。宗孙：李贺自谓。不调：不被选中。下元：唐人称十月十五日为下元。崆（kōng）峒（tóng）：洛阳代称。▲

创作背景

　　唐宪宗元和三年（年）十月十四日，诗人李贺为谋求政治上的出路，再度西去长安时路过洛阳，向皇甫湜告别，满怀悲愤地倾诉自己一年来遭受排挤的经历和复杂的感情，用“杂叙”的方式写下了这首诗。

赏析

　　《仁和里杂叙皇甫湜》共二十句，平仄声交替押韵，不断换韵，诗意也不断地转换。首四句，押平声“寒”韵，诗人自叙应河南府试时的贫窘状况，母亲给予的马很瘦弱，族人借给的住宅墙垣断缺，院里小径纵横，破篱上挂着几颗残枣。次四句换押上声“有”韵，转写皇甫湜失意潦倒的近况，他解下黄绶，脱落衣冠，早晓沉湎于饮酒。“枉辱”四句，上、去声“潸”、“铣”、“翰”韵通押，叙述自己蒙皇甫湜赏识，方欲荐引。但一到长安。又遭排摈，诗意正指皇甫湜支持李贺赴京应礼部试而遭失败的往事。“那知坚都相草草，客枕幽单看春老。归来骨薄面无膏，疫气冲头鬓茎少。”四句，上声筿、皓通押，控诉礼部官员选拔人才，草率从事，又描写自己应考失败后憔悴失态的情状。结尾四句，换押平声先、寒韵，诗人向相知的前辈坦陈心胸，意欲向吏部上书。“长如天”，以浩无边际的空间，比喻时间之久长。后来的事实证明，皇甫湜与李贺再也没有碰过头，正是“长如天”。

　　李贺想通过科举，作为仕宦的正途，从而实现自己进步的政治理想。但在“任人唯亲”路线的抑制下，这种希望是难以实现的。从亲身“逢楔犬”的遭遇中，诗人对“坚都”这批握有用人重权的腐朽势力，发出了“相草草”的怒斥，表明他已经感受到当时政治的黑暗，表达了他对腐恶势力压抑人才的憎恨。诗人情绪很复杂，所以此诗题为“杂叙”，很切题。诗中所述人事，所抒情感，情真意切，为读者深入认知李贺生平事迹及其交游，提供了重要依据。

　　吴闿生《跋李长吉诗评注》：“昌谷诗上继杜韩。”韩，就是韩愈。李贺诗深受韩愈的影响，此诗就是一例。《仁和里杂叙皇甫浞》不论叙事、抒情、造语，均极奇崛，绝去畦径，有韩愈的风调。全诗想象奇特，峭拔警迈。诗笔纵横腾跃，运用古体诗用韵比较自由的特点，多变的韵脚与多变的诗意相配合，造成韵脚密集，韵律谐和，读来朗朗上口。▲

公莫舞歌

李贺〔唐代〕

公莫舞歌者，咏项伯翼蔽刘沛公也。会中壮士，灼灼于人，故无复书；且南北乐府率有歌引。贺陋诸家，今重作公莫舞歌云。

方花古础排九楹，刺豹淋血盛银罂。华筵鼓吹无桐竹，长刀直立割鸣筝。横楣粗锦生红纬，日炙锦嫣王未醉。腰下三看宝玦光，项庄掉鞘栏前起。材官小尘公莫舞，座上真人赤龙子。芒砀云端抱天回，咸阳王气清如水。铁枢铁楗重束关，大旗五丈撞双环。汉王今日须秦印，绝膑刳肠臣不论。

译文方形刻花的古老石墩，矗立着大柱九根，刺杀斑豹流鲜血，注入银瓶痛饮。宴席上没有管弦乐声，只有军乐阵阵，直立的长刀，像要割断筝弦般寒光森森。门额上的横幅粗锦焕发出鲜红的色彩，烈日烤得粗锦褪了色，项羽仍然没有醉。范增把腰间的玉玦瞟看了三次，项庄拔剑出鞘，上前起舞。你这徒有勇力的小臣别妄动，座上的汉王是赤帝之子寞看轻。当年芒砀山上祥云瑞雾曾在天空萦回，咸阳王气盛，预兆已像清水一样分明。铁枢铁键重重紧锁的雄关，汉军的五丈大旗已一举撞破门环。汉王今天掌秦印理所当然，为保护他，我断膝挖肠也心甘。

注释公莫舞，古舞名。即后世之巾舞。陋，认为简陋。方花石础，刻花的方石础。础，柱脚石。古有“月晕而风，础润而雨”之语。楹，堂屋前部的柱子。刺豹淋血，形容“有杀伐声”（周振甫、冀勤）。银罂（yīng），银质或银饰的贮器。用以盛流质。华筵，丰盛的筵席。桐竹，泛指管弦乐器。桐指琴瑟之类，竹指箫笛之属。横楣，门窗上方的横框。粗锦，粗丝织成的锦。生，露出。纬，织布时用梭穿织的横纱，编织物的横线。炙，烤，此指晒。嫣（niān），通蔫，植物失去水分而萎缩，此指颜色不鲜艳。宝玦（jué），珍贵的佩玉。掉鞘，拨剑出鞘。栏，泛指遮拦的东西。材官，武卒或供差遣的低级武职。小尘，只能泛起小小的尘土。真人，指统一天下的所谓真命天子。《芒砀（dàng）云瑞，芒砀，芒山、砀山的合称，在今安徽省砀山县东南，与河南省永城县接界。抱天回，弥漫天空回旋。咸阳，指高祖先项籍入咸阳事。清，清晰，明显。楗（jiàn），门上关插的木条，横的叫“关”，竖的叫“楗”。重束，双重控制。大旗五丈，指刘邦的军队。撞双环，代指攻破关隘。绝膑，折断膑骨。臣，指樊哙。最后两句以樊哙的语气出之。不论，不在乎。▲

鉴赏

　　这是一首通过描写鸿门宴，歌颂刘邦的诗歌。公莫舞，即后世之巾舞。《宋书·乐志一》：“又云晋初有杯槃舞、公莫舞……公莫舞，今之巾舞也。”《乐府诗集·舞曲歌辞三·巾舞歌》：“《唐书·乐志》曰：‘《公莫舞》，晋、宋谓之《巾舞》。其说云：汉高祖与项籍会鸿门，项庄舞剑，将杀高祖，项伯亦舞，以袖隔之，且语庄云：“公莫。”古人相呼曰公，言公莫害汉王也。汉人德之，故舞用巾以像项伯衣袖之遗式。’”此舞蹈表演鸿门宴项伯保护刘邦的故事。

　　如诗序所言，《公莫舞歌》原为歌颂项伯保护刘邦在鸿门宴上。诗人意在翻新，将一旧题改为赞颂刘邦的新内容。

　　此诗起笔不凡，一连六句铺排鸿门宴杀机四伏的紧张气氛，随后，以范增示玦，项庄舞剑继续渲染刘邦所处的困境。最后八句不正面描写刘邦言行举动，而是模拟樊哙口吻追述刘邦事迹，理直气壮地提出“汉王今日须秦印”的主张，其语气之雄健、气势之雄壮都映衬着刘邦的英雄伟业。

　　《公莫舞歌》以《史记·项羽本纪》所描写的“鸿门宴”为题材，诗人充分发挥诗的想象并进行了独具匠心的艺术再创造。诗中着力刻画樊哙“排闼闯宴”、怒斥项羽、掩护刘邦脱险的英勇无畏行为，成功地塑造了这一赤胆忠心、生气虎虎的英雄形象。前半篇描绘宴会厅的高大宽敞，宴饮的豪华粗犷，项羽的威武和优柔寡断，范增三次举玦的焦急神态，可谓有声有色，人物传神，情景逼真，场面壮丽，气氛紧张。笔触有厚度有力度，酷似以诗笔绘出的巨幅油画。▲

杂曲歌辞·十二月乐辞·三月

李贺〔唐代〕

东方风来满眼春，花城柳暗愁几人。复宫深殿竹风起，新翠舞襟静如水。光风转蕙百馀里，暖雾驱云扑天地。军装宫妓扫蛾浅，摇摇锦旗夹城暖。曲水飘香去不归，梨花落尽成秋苑。

五粒小松歌

李贺〔唐代〕

前谢秀才、杜云卿，命予作《五粒小松歌》，予以选书多事，不治曲辞，经十日，聊道八句，以当命意。

蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。

译文前些时候谢秀才与杜云卿叫我写《五粒小松歌》，我因为选编书集事情较多，没有时间写诗，经过十天，勉强写出八句，算是完成友人的意旨。

小松树像一条小蛇，满身蛇鳞，蜿蜒曲折，新嫩的松花松果像清香的米粒，被仙人当食物采摘。那松叶浓绿有光，像在水中浸过，一束束龙须般的针叶，整齐得像用剪刀剪成。小松树的主人壁上高挂着州邑地图，主人堂前进进出出的多是俗儒。月明露白的秋夜，小松树似在流着泪滴：“山石和溪云，你们是否还肯写信来对我眷顾？”

注释五粒小松：华山松每枝松穗为五股，称“五鬣松”，“鬣”与“粒”音近，故云。选书：按一定标准，选辑某人的作品，编集成书。曲辞：这里指诗歌。蛇子蛇孙：比喻小松枝干。洪崖：传说中的仙人。龙髯：龙须，比喻松树的针叶。州图：州县的地图。溪云：山涧的云霭。书：书信。▲

创作背景

　　据诗序可知，此诗为友人所作，当作于唐宪宗元和四年（年）以后李贺在长安任奉礼郎之职时期。

赏析

　　此诗前半首咏小松树，形容小松的姿态。五粒小松，即华山松，生长在深山中，石笋相伴，溪云回护，迎风挺立，经霜常绿，舒展自在而富有生机。但是，五粒小松一旦进入主人的深院，移栽如盆子，细丝捆束，铰刀修剪，失去了自由生长的可能。诗人在小松树的姿态描写中，已经将自己备受压抑拘束的生活感受注入，意含象中，寄托遥深。

　　后半首写小松树不得其所，它被摆在主人堂前当点缀品，主人壁上挂着粗俗的州县地图，主人交游的多是志趣不高的朋友。小松树在孤独、凄凉的环境里，只能对月坠泪，感伤自己的遭遇，遥想深山里曾经相依相伴的石笋和溪云，不知它们还忆念它否。诗人借拟人化的表现手法，将不满现实的束缚压抑，渴望自由的心绪，蕴含于姿态奇特的小松树形象中，思致婉曲，别具情趣，思想和艺术绾合得非常巧妙自然。

　　全诗立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有很高的艺术价值。▲

琴曲歌辞。走马引

李贺〔唐代〕

我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。朝嫌剑光静，暮嫌剑花冷。能持剑向人，不解持照身。

黄家洞

李贺〔唐代〕

雀步蹙沙声促促，四尺角弓青石镞。黑幡三点铜鼓鸣，高作猿啼摇箭箙。彩巾缠踍幅半斜，溪头簇队映葛花。山潭晚雾吟白鼍，竹蛇飞蠹射金沙。闲驱竹马缓归家，官军自杀容州槎。

译文像雀儿跳跃，促促地踩着黄沙上战场，青石磨制的箭头，饰有兽角的硬弓四尺长。黑旗三挥，铜鼓擂得震天响，高声呐喊如猿啼，还用力摇动着箭囊。彩带缠在小腿上，打成斜折状，彩衣缤纷的队伍与葛花相映，排列在溪旁。夜雾笼罩的山潭里，白鼍的吼声令人胆丧，竹蛇飞蠹在暗处袭击，更叫人难以提防。黄洞人获胜，悠闲地骑着竹马缓缓回家去，官兵在容州竟残杀辖境的百姓去冒功请赏。

注释黄家洞：史称“黄洞”或“黄家”，唐朝时住在邕州——今广西邕宁县一带的少数民族，以其曾居黄橙洞，故如是称。雀步：行路像雀跃一样。蹙（cù）：踩踏的意思。促促：象声词，在沙地上行走的声音。角弓：用兽角做成的弓箭。青石镞（zú）：用青石磨成的箭头。幡（fān）：一种窄长的旗帜。点：指点。挥动示意。铜鼓：古代南方少数民族用铜铸成的鼓，供聚集或征战时用。高作猿啼：高声呼叫像猿啼一样。箙（fú）：盛箭的器具。彩巾：彩带缠绕在小脚上，打绑腿。踍（qiāo）：字书无此字，疑“跤”或“骹”字，实即小腿。幅半斜：绑腿打成斜折行状。溪头：犹溪边。唐李端《送客东归》诗：“行人相见便东西，日暮溪头饮马别。”白鼍（tuó）：鳄鱼的一种，俗称鼍龙，又称猪龙婆。竹蛇：竹根蛇，剧毒。飞蠹（dù）：毒虫名。王琦认为是“飞蛊”之误。射金沙：含沙射人影。据传，一种名叫“蜮”的短狐，能含沙射人。竹马：在这里指当地一种小型的、能穿越竹林的马。叶葱奇以为“竹马”为指小儿，大约是据“青梅竹马”一语；王琦认为是当地一种马名。容州：唐代州名，今广西一带。槎（chá）：土著居民之通称。▲

创作背景

　　朱自清考定此诗作于唐宪宗元和三年（年）六月后（参见《朱自清古典文学论文集·李贺年谱》，上海古籍出版社年版）。

赏析

　　全诗仅十句。头八句是写黄家洞蛮抗击官军的战事大略。“雀步蹙沙声促促，四尺角弓青石镞”是写其步履与武装。步子非常奇特，是雀儿一样的步子，一跳一跳的，步子踏（“蹙”）在沙上，便发出“促促”的响声；而他们的武装却是四尺见长的用兽角装饰的弓和用青石作箭头的箭。“黑幡三点铜鼓鸣，高作猿啼摇箭箙”是写黄家洞蛮部队的情状。一种狭而长的黑旗点了三下，铜鼓声大震，蛮民集合了。每一个黄家洞人都像猿猴那样怪声怪气地大声叫喊，双手还频频摇着自己的箭袋（箭箙）。“巾缠踍幅半斜，溪头簇队映葛花”是写这支部队的“军服”。这“军服”和民服无异，也是够别致的了：他们的“裹腿”仅用彩巾斜缠着的。这一支队伍在溪头傲立，映着正在开放的红紫色的葛花，那艳丽斑驳的色彩也够撩人眼目的了。“山潭晚雾吟白鼍，竹蛇飞蠹射金沙”是写黄家洞蛮伏击官军的战事。这一场伏击是这样奇妙、神速，就好似白鼍晚吟、竹叶青蛇、飞蠹突然向人发动袭击一样，不但恐怖异常，也让人猝不及防。这一句王琦解为“状洞中景物”，实不确。因为这样解，此句便游离于全篇。叶葱奇注为写翻船（白鼍）和蛮人之射箭（竹蛇、飞蠹）。又有点过于拘泥。其实这两句就是写黄家洞蛮作战的勇猛无敌、神速无匹的。

　　后两句是写战后情景。这里有一个对照：黄家洞蛮在战后，骑着自己的“竹马”悠悠然地回到家里；可官军却屠杀容州的百姓，以人头数交差。

　　这首诗的题旨是刺官军的无能、残暴与歹毒。李贺一生，贫病相加，仕途多舛。他对当道者是充满了无比的憎恨与愤怒的。他的诗因此很不乏讥刺时事之作。如《夜饮朝眠曲》是刺当权者的淫逸生活的，《秦宫诗》是刺豪门的专横跋扈的，《吕将军歌》是刺宦官带兵平藩的，《老夫采玉歌》是刺富者榨取采玉工人血汗的。《黄家洞》与这些讽时刺世之作，在批判的精神上是相通的。但这一首诗同情并讴歌少数民族人民的起义斗争，这在唐诗中又实属罕见。李贺的这一首诗，是超越了阶级和种族偏见的。在这一点上，李贺要比他的师长韩愈——他称黄家洞为“贼”——的思想要先进得多。这首诗应当是李贺诗中的民主性的精华。虽历经世，又过千载，这首诗的思想异彩仍能在唐诗苑中放射出奕奕不灭的耀眼光华。

　　《黄家洞》在艺术上仍是一种奇崛幽峭，秾丽凄清的风格。奇特的步式、蛮荒的戎装、猿啼一般的怪叫，都生发出一种诡奇而幽丽的神韵；而那与这“奇装异服”相映的红紫色的葛花，又很能增加全诗的凄清而艳丽的氛围。在这里，诗人是把战士诗化了。把战事也诗化了。战争并不残酷，它显得很美好，很有趣。这一点不仅说明诗人的同情是在黄家洞人民方面，也说明诗人的美学观总是和善、和同情心联系在一起的。再就是篇末点题法。全诗十句有九句是写黄家洞人的军威的，仅在篇末才点了官军一笔。而这一笔恰恰是全诗的关键处、诗意所在。全诗由这一句而神彩飞动，令人震惊。按理说，表现主题的部分一定要用重笔墨，不厌其繁，而这首诗却一反常情，不厌其略。这种手法，恰如相声的抖包袱皮，一层层剥去，显得很有趣，很有情致，而剥到最后竟是一个奇异的发现，这就要比句句写官军杀良报功的方法巧妙、神奇，而且会经济得多。大约这种方法十分类似军事上的声东击西，很能出奇而制胜的。▲

难忘曲

李贺〔唐代〕

夹道开洞门，弱柳低画戟。帘影竹华起，萧声吹日色。蜂语绕妆镜，拂蛾学春碧。乱系丁香梢，满栏花向夕。

译文壮丽而深邃的宅第大门层层洞开，门前所列的画戟竟高出道旁垂柳许多。薄薄的帘幕在轻轻摇曳着，偶尔掀起低垂的一角；阔大的庭院中回旋着低缓的箫声，送走了流逝的时光。室内一只蜜蜂嗡嗡地围着梳妆镜，把镜中景象当鲜花，原来是一位女子站在梳妆台前，对镜描绘着蛾眉。她手捏着丁香花的枝梢，漫无目的地系着，看着眼前的花儿将要凋谢了。

注释⑴夹道：在道路两旁。《周礼·秋官·乡士》：“帅其属，夹道而跸三公。”⑵画戟（jǐ）：古兵器名。因有彩饰，故称。旧时常作为仪饰之用。唐韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》诗：“兵卫森画戟，宴寝凝清香。”⑶竹华：指日光穿射的帘影。华：一作“叶”。⑷日色：犹天色。借指时间。唐薛用弱《集异记·邓元佐》：“时日色已暝，元佐引领前望，忽见灯火，意有人家，乃寻而投之。”⑸蜂语：谓蜂飞舞时发出的嗡嗡之声。王琦汇解：“蜂语，蜂声也。蜂飞则有声，闻花香处则群萃焉。”妆镜：化妆用的镜子。唐王勃《临高台》诗：“歌屏朝掩翠，妆镜晚窥红。”⑹拂：一作画。春碧：春日碧绿色的景物，指春山、春水或春草等。语出江淹《别赋》“春草碧色”，这里形容所画的蛾眉犹如春色一样青翠。⑺乱系（jì）：指女主人公手捏着丁香花的枝梢，漫无目的地系梢。丁香：落叶灌木或小乔木。叶卵圆形或肾脏形。花紫色或白色，春季开，有香味。花冠长筒状，果实略扁。多生在中国北方。供观赏，嫩叶可制茶。⑻向夕：傍晚；薄暮。晋陶潜《岁暮和张常侍》诗：“向夕长风起，寒云没西山。”▲

赏析

　　此诗的起句采取了乐府《相逢行》传统的开篇方式：“夹道开洞门，弱柳低画戟”，先极力描写府第的高大、华贵、庄严，如古辞：“黄金为君门，白玉为君堂。……中庭生桂树，华灯何煌煌”；南朝梁张率：“高门既如一，甲第复相似”；昭明太子萧统：“朱门间皓壁，刻桷映晨离。阶植若华草，光影逐飙移。”但在具体的描写方法与文字技巧运用上，又存在明显的差异。李贺诗没有铺金叠翠，也没有用什么渲染夸张的词汇修饰，却通过一种暗示性的笔触，将府第的高大庄严充分地显现出来。这里，诗人不写府第的壮丽庄严，而写道狭；不写门前那标志着身份地位的画戟如何高大，而写高高的垂柳却低于画戟。实际上，是府第的宏伟而使道路显得狭窄；画戟的高大而使垂柳显得低矮。这种透过一层、深入一层的写法，使府第的气派在“夹道”与“弱柳”的衬托之中，恍然如在目前。与那些直写府第高大华贵的诗句相比，不仅更富有诗的含蓄，而且也更容易引起读者的联想。

　　接下两句进一步渲染府第深院的环境气氛。按照传统乐府的写法，这里应该描写的是，深深庭院中到处高屋栉鳞、繁华似绵的景象。而诗人却抛开了这些早已被《相逢行》的作者们写俗了的写法，仅仅选择了这样一个镜头：“帘影竹华起，箫声吹日色。”这两句诗都极力写动，似乎要以帘动与箫声为这华贵的大院增添一点儿热闹的气氛。然而，从艺术效果来说，帘动与箫声，不仅没有使大院增加一分生气，反而使人感到了人生经历中不常体验到的一种沉寂。这两句诗的写法，和南朝梁王籍《入若耶溪》中的名句：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有些类似，同样都是以动写静，但王籍笔下的静，使人感到的是大自然的优美和沉浸于其中的惬意，透露出人与自然神交以后的精神意趣。而李贺笔下的静，却给人一种与世隔绝后难以忍受的空寂感，甚至隐隐地在繁华似锦中透露出抒情主人公内心的凄凉与无可奈何，这才是这两句诗真正所要体现的意趣与心态。

　　关于在这种沉寂的环境里生活的人的样子，诗的第四句虽然透露出一点儿信息，但那是在帘幕之后“犹抱琵琶半遮面”的隐隐约约的形象，还不能让人一下子看清她的面目。于是，诗的第五、六两句就把镜头转而直接对准了这深院中的人物：“蜂语绕妆镜，画蛾学春碧。”原来这位伴着帘影、伴着“箫声吹日色”的抒情主人公竟是一位女子。只见她站立在梳妆台前，对镜描绘着蛾眉。而那蜜蜂“嗡嗡”叫着，好像也知欣赏其美貌一样地飞前飞后，“议论不休”，好象在寻找着散发出阵阵芳香的花儿。这两句写人物非常含蓄传神，始终没露出人物的容貌形象，却抓住蜜蜂错把女子当成鲜花的细节和女子对镜梳妆的一个动作，写出她如花似玉的美貌，透露出她对美的追求，同时，也流露出几分顾影自怜之意。这样一位美貌的女子，她的青春、她的生命活力，居然只能在对镜梳妆中慢慢消逝，只能在孤独寂寞中百无聊赖地度过。这是十分难堪的境地，也是非常不幸的生活。

　　最后两句是全诗的高潮，也是点睛之笔。诗人的镜头从闺房摇向庭院，展现了一幅十分美丽动人而又带有几缕忧伤的画面：“乱系丁香结，满栏花向夕”。“乱系”与冯延巳《谒金门》“闲引鸳鸯芳经里，手挼红杏蕊”中的“手挼”是一个意思。这里诗人捕捉住最能反映人物内心活动的动作，写她手里系着丁香结，可她的心好像又并不在这儿。她在想，在盼望，又在感伤。短短的几个字，意味无穷，把女主人公心绪茫茫、心事重重、茫然无措又惆怅伤感的种种复杂心情写得真切可感，恍然可见。最后的结句也很精妙，不写人物，不抒情思，却落在写景上，描绘出花园中满栏的鲜花沐浴着夕阳的余辉、格外动人的景象。这是写景，也是言情，其字里行间，分明传达出了“夕阳无限好，只是近黄昏”的意趣。这里的“向夕”二字尤其耐人寻味。它写出了这眼下的鲜花已不是初春时节蓓蕾初绽的时光，而是已经开始“向夕”了。即是说，它们春花烂漫、最有魅力的时刻就要逝去，美好的日子已经所剩无几，等待它们的将是不可避免的凋残的命运。显然，诗人这里写花、写景，都含有暗喻、象征的意味。这闺中少女青春无几，这花就是她虚度年华、青春将逝的命运的形象写照。透过这个以花喻人的结句，再回过头去品味全诗，就不难理解诗人为什么要特地描写“帘影竹华起，箫声吹日色”的清幽寂寞气氛，去渲染时光的难捱，独处的百无聊赖。也不难理解诗人为什么要通过女主人公对镜梳妆的情节，去实现人物试图以精心的梳妆打扮挽住即将逝去的青春年华，以葆青春常驻的心理情绪。同时，也可以进一步理解女主人公在“乱系丁香梢”时所倾注的复杂感情。诗贵含蓄，结句尤重含蓄蕴藉。这个结句确实结得很妙，它不仅照应全诗，又能言有尽而意无穷，给人留下充分的回味余地。

　　这首诗最突出的特点，就是没有一句一字直接将诗意说破，却又在字字句句中蕴含着诗意。每一笔描写，每一处刻画，看似互不相涉，跳跃性极大，却又能以内在的情感线索联结在一起，使人读来自有一种含蓄美、朦胧美，给人以余味不尽的美感。

　　李贺的这首《难忘曲》，并不仅仅是为写美人迟暮而写美人迟暮。美人迟暮的题材在传统诗歌中，都是用来表现怀才不遇的主题的。李贺的诗歌总是充满了哀怨凄凉的声音。这首诗中的被锁在高墙内孤凄的、无人赏识的、没有机会为人赏识的美人，实际也寄托了诗人自己受压抑而不能发挥才能的不幸遭遇，这也是他为何将此诗名为《难忘曲》的真正原因。如果再进一步了解了《相逢行》这一乐府古题最早的含义，也许会更有助于对这首诗诗意的理解。《乐府题解》在解释《相逢行》古辞时说：“晋陆机《长安有狭斜行》云：‘伊、洛有歧路，歧路交朱轮’，则言世路险狭邪僻，正直之士无所措手足矣。”▲

创作背景

李贺将此诗所以名为《难忘曲》而不用古题《相逢行》，大概是因为诗中所表达的主题与古题有所不同，而且又可以借“难忘”二字抒写胸中那耿耿难忘之事。李贺才华过人，但一生坎坷不遇，年仅二十七岁便在抑郁幽独之中死去。此诗是他有意借用《难忘曲》自写胸臆。

还自会稽歌

李贺〔唐代〕

庾肩吾于梁时，尝作宫体谣引，以应和皇子。及国势沦败，肩吾先潜难会稽，后始还家。仆意其必有遗文，今无得焉，故作还自会稽歌以补其悲。

野粉椒壁黄，湿萤满梁殿。台城应教人，秋衾梦铜辇。吴霜点归鬓，身与塘蒲晚。脉脉辞金鱼，羁臣守迍贱。

译文庾肩吾在梁朝时，曾经作《宫体谣引》，用来奉命与皇子唱和。到了梁朝国势衰败，庾肩吾先是在会稽避难，后来才回家。我认为他一定会留下文章，现在却没有发现，因此作《还自会稽歌》来补写他的悲情。块块霉斑把皇宫的墙壁弄得暗黄，成群的萤虫飞绕在梁国宫殿周旁。他曾经是皇宫随侍奉命作诗的宠臣，如今却在秋寒被窝里把太子车辇梦想。这位归来者的鬓发，点缀有吴地的寒霜，他的身躯将与秋塘蒲草一样衰老枯黄。含情脉脉地辞别那京都皇宫，流亡的臣子厮守在贫困低贱的家乡。

注释会（kuài）稽：在今浙江绍兴。庾肩吾：字子慎，南阳新野（今属河南）人，世居江陵（今属湖北）。善诗，辞采甚美。萧纲当太子时，任东宫通事舍人。纲即位，任度支尚书。侯景叛乱，庾肩吾逃往会稽，后又转道回家，事见《梁书》、《南史》之《庾肩吾传》。宫体谣引：诗篇名，今不传。宫体，梁萧纲喜作艳诗，以宫中女子为题材，大家仿效之，渐成风气，时称“宫体”。应和皇子：奉命与皇子唱和诗歌。皇子，指萧纲，他未被立太子之前，封为晋安王。国势沦败：这里指侯景叛乱，梁朝都城陷落等事件。国势，宋刊本、蒙古本、元本、《全唐诗》作“国世”。椒壁：古代皇后居住的宫殿，常用椒和泥涂在壁上，温和芳香。湿萤：萤生于潮湿的地方，故名。台城：即朝廷所在地禁城。梁朝台城在建康（今江苏南京）。应教：臣子与诸位王子唱和诗作，称为“应教”。铜辇：太子所乘坐的车。塘蒲：一作“蒲塘”。金鱼：宫门上鱼形锁钥。此处代指皇宫。羁臣：放逐到外地的官员。迍（zhūn）贱：政治上遇到困厄危难，处于贱辱的地位。迍，通“屯”。▲

创作背景

　　关于此诗的创作背景学界存有争议。钱仲联认为此诗创作时间为贞元二十一年（年），时李贺十六岁。而朱自清在《李贺年谱》中把这首诗大体定为元和八年（年）秋（李贺时为二十四岁）李贺以病辞奉礼郎，回到故乡昌谷时所作。

赏析

　　诗前小序，交代诗人为庾肩吾补作《宫体谣引》的缘由，说明诗篇抒写庾肩吾“潜难会稽”后的悲伤感受。

　　诗的开头两句描写宫廷荒凉的情景，壁上的椒粉已经发黄，成为野粉，宫殿里飞满湿萤，已经荒废，一派凄凉景象，正是“国势沦败”的艺术写照。三四句梦忆东宫生活，我本是台城里和皇子唱和诗歌的人，现在秋夜里还常梦见太子的车辇。诗的后半首，叙述肩吾愁苦衰老的近况，表达出甘守屯贱的意愿。“吴霜”，应会稽地望，“塘蒲”，点身已衰老，回想起离开宫门时，依恋不舍，怀念君德，甘愿遭受危难贫贱，“心如砥柱”，绝不变心。全诗不言悲而悲意充溢字里行间。

　　诗人探寻梁代庾肩吾的前事，应是叹恨那些曾任东宫官而后遭贬斥的人。诗人生活的时代，曾震惊朝野而备受大家 　　这首诗写得含蓄深沉。庾肩吾是宫体诗的代表作家，但不能说这首摹想庾氏情事的作品就是继承了宫体诗的传统，也不能据此诗而说李贺对宫体诗作者的怀念和向往。李贺不过是借和晚年的庾肩吾“心有灵犀一点通”的处境，来抒发自己的忧愤罢了。▲

相和歌辞。神弦曲

李贺〔唐代〕

西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

画弦素管声浅繁，花裙綷縩步秋尘。

桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

古壁彩虬金帖尾，雨工骑入秋潭水。

百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起。

勉爱行二首送小季之庐山

李贺〔唐代〕

洛郊无俎豆，弊厩惭老马。小雁过炉峰，影落楚水下。长船倚云泊，石镜秋凉夜。岂解有乡情，弄月聊呜哑。

别柳当马头，官槐如兔目。欲将千里别，持我易斗粟。南云北云空脉断，灵台经络悬春线。青轩树转月满床，下国饥儿梦中见。维尔之昆二十馀，年来持镜颇有须。辞家三载今如此，索米王门一事无。荒沟古水光如刀，庭南拱柳生蛴螬。江干幼客真可念，郊原晚吹悲号号。

译文在洛阳郊外送别小弟，却没有俎豆陈列，惭愧啊，乘着瘦骨嶙峋的老马。当小弟经过庐山的香炉峰时，你孤单的身影，将会落到鄱阳湖水面之下。你一路前行，长船倚云而停泊在石镜峰，在秋凉之夜四顾凄迷，倍感孤寂。你值此情境，怎么可能不引起思乡的情绪，而又无处倾诉，只能对月悲啼。

小弟上马将远行，送别在柳下，官街上的槐叶才如兔眼儿大。想的是借千里送别去谋生，换取升斗之粮糊口养家。彼此像南北流走互不相见的浮云，心头和全身却像挂着线儿相牵引。茅屋前树影转动，月光满床难入睡，为小弟担忧，梦见江西饥民乱纷纷。你长兄我今年已经二十岁挂零，近来持镜自照，只见脸上胡须生。离家三年仍是这般清苦贫穷，谋职于京都，到头来一事无成。村边荒沟里积着死水，寒光如刀，庭院南头那棵老柳已生出蛀虫。远在江边异乡的小弟真叫人怜念，郊野晚风悲鸣，更增加牵挂之情。

注释勉爱：勉励其自爱。小季：小弟。俎豆：古代祭祀、宴会时盛肉类等食品的两种器皿，此指饯行的菜肴。厩（jiù）：马棚。小雁：喻季弟。炉峰：庐山香炉峰的省称。楚水：古楚地的江河湖泽。此处指鄱阳湖。呜哑：悲叹。官槐：长安官街，夹道植槐柳。兔目：《续博物志》：“槐叶之生，入春季五日而兔目，十日而鼠耳，更旬而始规，三旬而叶成。”“欲将”二句：言千里以身事人，不过为斗粟也。持我，一作“持此”。南云北云：谓二人一南一北也。灵台经络：犹心中情绪也。灵台，心也，语出《庄子》。此句或谓兄弟一南一北，家母思儿也。下国：京师以外之地。昆：兄也。此长吉自谓，而与其季言之。索米：领取俸禄也。《东方朔传》：“无令但索长安米。”注云：“索，尽也。”拱柳：合抱之柳。蛴（qí）螬（cáo）：《尔雅》云：“蛴螬有六名，在木中者，名蝤蛴。”《化书》云：“燥湿相育，不母而生蝤蛴。”幼客：游子年幼也。晚吹：晚之吹角。一说晚风。▲

创作背景

　　这组诗是李贺在洛阳送别去江西谋生的小弟时写的，当作于元和八年（年）。李贺因病辞官，对原先生机窘绌的李家无疑是致命的打击。李贺再次启程至洛阳寻找出路；时隔不远他的弟弟离开故乡前往庐山一带。小季取道洛阳告别李贺，分手在即，李贺在郊野相送，于是有了这两首诗。

赏析

　　第一首叙离别之感受。首二句极写自己之贫困与狼狈，在洛阳郊外作别，无俎豆陈列以相送，所乘之马既瘦又老，自感惭愧。后六句遥想小弟离别后的情景。先想象小弟过香炉峰时，身影落在鄱阳湖里，怀念小弟之情，蕴含在景物描写之中。其次想象小弟泊舟石镜峰的景况和心绪，长船倚云而停泊，四顾凄迷，又当石镜秋凉之夜，倍感孤寂。小弟值此情境，岂能不动乡情。无处倾诉，只能对月悲啼。

　　第二首言兄弟之情。此诗平仄交叉用韵，分成四段，结构齐整，层次井然。首四句写“别”，送别处的柳枝，挡住马头，道边的官槐发芽如兔目，此时此地将作千里之别，犹弟持此以易斗粟，也就是《左传》所谓“餬口四方”的意思。兄长无力维持家庭生计，弟弟年幼而远行谋生，真可悲伤，所以措辞很沉痛。次四句写“母心”，叙说老母思念、牵挂二子。二子一南一北，离家远行，故曰“脉断”。老母心里像悬挂着春线，牵挂两地。老母居室的树影，随月光转移，梦里见到江西的小儿。再次四句写“我”，兄长已经二十多岁，颇有髭须，辞家三年到京城任职，“索米王门”，却辞官而归，事业无成。最后四句写“忆”，承上文而来，既然一事无成，所以家庭冷落，荒沟积水，水光如刀，庭前老柳，已被蛀空。诗思又由眼前景转向远方“江干”，遥忆“江干幼客”小弟，年幼独自外出，令人忧虑挂念。这时忽然听到野外呼呼的风声，如人悲号，更令人感到无限悲伤。

　　这两首诗集中地表现出李贺与其弟离别的悲伤以及兄弟之间真切的情谊，同时也反映了中唐时期农村经济的凋敝。全诗感情真挚，情趣深永。▲

秦宫诗

李贺〔唐代〕

越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻鞋踏哮虎。斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。开门烂用水衡钱，卷起黄河向身泻。皇天厄运犹曾裂，秦宫一生花底活。鸾篦夺得不还人，醉睡氍毹满堂月。

鉴赏

　　诗的第一联直接描写秦宫的穿着打扮，“越罗衫袂”、“玉刻麒麟”、“红腰带”‘将一位俊美少年的形象惟妙惟肖地表现在读者面前；第二联以楼下行人的视角看待秦宫：他在如雾的浓香中仿佛是一个神仙，足见秦宫的仙人之姿。第三、四联描绘了秦宫宴请的盛况，“人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长”对宴会的时间作了交代，春色茫茫无边；第四联通过烛台下堆积的烛泪，昭示着秦宫日夜寻欢作乐，生活荒淫无度。第五联以“鹦鹉”、“哮虎”指代“孙寿”、梁冀”，秦宫可以驯服孙寿、梁冀两类不同的人，其手段之高明显而易见，所以他能享受荣华富贵显得那么“合情合理”。第六、七、八联详细地描述了秦宫奢华的生活：半夜就要开始准备早宴，而食物的材料更是千年难得一见的白鹿，这等豪奢怎是一般人能够想象的？第七联读者看到的是一个骑着骏马，趾高气扬地欣赏图画的秦宫，一副小人得势的丑恶嘴脸栩栩如生地展示出来；第八联用夸张的手法，将秦宫花钱的速度比拟为黄河之水倾泻，毫无节制，而梁冀怎么能供的起呢？就是靠盗窃国库啊！中国有句古话“多行不义必自毙”，那么如此奢华的秦宫的下场呢？第九联为读者作了解答，秦宫一生都过着花天酒地的生活。可悲可叹啊，当劳动人民生活在水深火热之中时，秦宫却醉倒在温柔乡里，最后一联把秦宫的醉态细致地展县出来，他仅仅是一个家奴，怎么会有如此大的权利，如此糜烂的生活，这一切的一切都是外戚或是宦官专权造成的。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，古人对繁华鼎盛的感慨，到此方显得深沉。只是王、谢乃是名门士族所出的名臣，而梁冀则不过是横行一时、祸乱国民的罪臣奸臣罢了。梁氏一族久遭排挤压抑，一旦得势，却又骄横残暴，终至一场春梦，落得灰飞烟灭。对感官印象的铺张必然导致诗中出现大量的通感手法。李贺大概也是古代诗人当中通感手法运用得最具有个人特色的一位。他将直觉经验进行综合、变形、转换，并在视、听、触、味、嗅诸种感觉之外加入情意觉的作用，使诗歌尽可能地复现出自己感觉中的世界。李贺诗中成功使用通感的例子非常多，通感的形式也多种多样：有视、听觉的互通，在《秦宫诗》中“帐底吹笙香雾浓”，将听觉与嗅觉结合，使人感觉周围是一片仙境。在李贺的诗中，我们几乎随时可以看见“泣”、“啼”、“惊”、“恨”一类反映作者那痛苦精神状态的诗。而秦宫这样一个靠出卖色相获得重用，和诗人拥有过人才华却无缘参加应举考试相比，李贺又是作何感想？这首诗没有冷艳而凄迷的意境，也没有奇异乃至怪诞的想象。通篇采用白描的手法。秦宫以色侍人，单看诗人的诗句，就已经令人魂牵梦萦了。在这首诗中，采用白描的手法，除了首联纯粹直接描写秦宫玉树临风的外表，下面全部用一连串的动作来勾起人们对这个美少年的翩翩遐想。或满堂花醉三千客，或春宵帐底色香浓，或飘然俊逸若神仙，或打马侧帽风流过。想想那生活也够糜烂，够色情的，他一生都是在花下生活，就算是带着醉意抢梳子，随意横躺地毯上，也让人怜爱万分。李贺善于创新表现在写诗如镂玉雕琼，常反复琢磨，呕心沥血，千方百计使语句新奇，以求陌生化的效果。他喜欢用浓重艳丽和神秘诡异的色彩，红黄紫白四色字使用，使得意象繁多密集，前呼后拥，叠出层现。这首诗在当时的背景下，具有极其深刻的现实针对性。从这首诗中可以看到李贺深重的忧患意识。▲

塞下曲

李贺〔唐代〕

胡角引北风，蓟门白于水。

天含青海道，城头月千里。

露下旗濛濛，寒金鸣夜刻。

蕃甲锁蛇鳞，马嘶青冢白。

秋静见旄头，沙远席羁愁。

帐北天应尽，河声出塞流。

注释

塞下曲：乐府旧题。出塞入塞曲，李延年造。胡角引北风，蓟门白于水：蓟门，今河北有蓟县，汉唐时为边城。陆机有《出自蓟北门行》。天含青海道，城头月千里：青海，唐时属吐谷浑。露下旗蒙蒙，寒金鸣夜刻：寒金，刁斗也。夜刻，夜更也。蕃甲鏁蛇鳞，马嘶青冢白：蕃甲，兵甲多也。蕃，众多，《说文》："蕃，草茂也。"秋静见旄头，沙逺席覉愁：旄头，星名，为冀州之分野。《史记》："昴曰旄头，胡星也。"席覉，席箕，一名塞芦。马草也，生北方。古诗："千里席箕草。"帐北天应尽，河声出塞流：帐北，军帐以北。▲